À Elseneur, plus de matière est plus d’art
En tant que l’une des œuvres les plus célèbres de la littérature occidentale, il n’est pas surprenant que Hamlet de Shakespeare ait été adapté d’innombrables fois à travers une grande variété de médias. Même si vous n’étiez pas obligé de lire la pièce au lycée, vous avez probablement lu, vu ou entendu (consciemment ou non) au moins un média basé sur la tragédie à un moment donné de votre vie.
Et pourtant, il est très peu probable que ladite interprétation soit un jeu vidéo. Les adaptations de jeu de Hamlet au fil des ans se comptent à un chiffre. La tentative la plus récente, Elsinore de Golden Glitch, est honorée dans les prochains prix IGF avec des nominations pour l’excellence dans la conception et la narration, comme une mention honorable pour le prix Nuovo et le grand prix Seamus McNally.
Parler à GamesIndustry.biz, la chef d’équipe et écrivain Katie Chironis et le designer Connor Fallon disent qu’Elsinore était le sous-produit naturel des cours universitaires de Shakespeare, des diplômes d’écriture et d’un club de développement de jeux pour étudiants. Les deux se sont rencontrés (et plusieurs autres membres de leur éventuelle équipe de 11 personnes) dans le cadre de la Game Creation Society à Carnegie Mellon il y a près de dix ans, alors que Chironis suivait des cours de Shakespeare dans le cadre d’un diplôme en écriture. Ils ont fait un prototype d’Elsinore lors d’un game jam un an, l’ont mis au rebut, puis l’ont revisité un an plus tard et l’ont finalement transformé en un projet à long terme.
Golden Glitch, me disent-ils, n’a jamais été un studio à plein temps. Au contraire, le groupe a conservé ses origines dans la Game Creation Society en tant que sorte de club, ses sept fondateurs ne recevant aucun argent jusqu’à la part des bénéfices lors du lancement du jeu et payant leurs quatre sous-traitants sur les salaires de leur travail quotidien.
Et la nature volontaire et hors des heures de travail du projet a également fini par façonner la façon dont les employés du studio se traitaient et se traitaient les uns les autres.
À Elseneur, les personnages agiront en fonction de ce qu’ils savent, croient et veulent. En tant qu’Ophélie, vous pouvez modifier ces facteurs pour l’ensemble du casting
“Notre éducation à la création de jeux était ce club”, explique Fallon. “Si vous faisiez un jeu pendant votre temps libre [in college], vous expédiez un jeu en environ six mois, car ils étaient tous des projets bénévoles. Vous ne pouviez pas faire deux semestres parce que vous n’auriez pas les mêmes personnes la plupart du temps… Donc, même lorsque nous avons commencé le jeu complet, toutes les compétences que nous avons acquises dans Game Creation Society comme, ‘Ne vous attendez pas à ce que les gens faire des trucs en dehors des réunions’, ‘Les réunions devraient être des séances de travail’, des choses comme ça, très bien traduites à Elseneur.”
Chironis ajoute : « Vous ne pouvez pas écraser votre équipe, car ce sont tous des bénévoles et ils partiront. Vous ne pouvez pas. Si quelqu’un fait un travail dont il est vraiment mécontent pendant un certain temps, il partir. Il vous incombe donc en tant que chef de projet de vous assurer que tout le monde se sent bien aimé et aimé. Ce qui, je pense, est un peu différent des programmes où les étudiants suivent en fait un diplôme en développement de jeux, et ils sont un peu coincés dans ces cours de projet pour en obtenir des crédits.
“Si quelqu’un fait un travail dont il est vraiment mécontent pendant un certain temps, il partira”
Katie Chironis
“Ce n’était pas le cas ici. Les gens pouvaient rebondir à tout moment. Beaucoup d’entre nous ne savaient pas ce que nous faisions. Mais nous essayions. Chaque fois que l’un de nous partait faire un stage dans l’industrie et revenait après l’été, il proposeraient de nous apprendre tout ce qu’ils ont appris de vrais créateurs de jeux.”
Le désir de Chironis de faire une adaptation de Hamlet a été inspiré par son professeur d’anglais au lycée, qui, selon elle, a rendu l’œuvre accessible et l’a associée à la théorie féministe et à la critique de l’œuvre et de ses personnages. Cet objectif est évident dans Elseneur, qui raconte l’histoire de Hamlet à travers les yeux d’Ophélie prise dans une boucle temporelle de style Groundhog Day.
“Si vous voulez avoir une histoire où quelqu’un va sauver l’intrigue d’Hamlet, ce ne peut pas être Hamlet, car Hamlet fait tellement partie intégrante de l’histoire d’Hamlet que vous en retirez la colonne vertébrale s’il est parti”, Chironis dit. “Il fallait donc que ce soit quelqu’un qui ne soit pas un participant extrêmement actif dans l’histoire originale, et Ophélie ne fait rien d’autre que de se montrer quelques lignes puis de mourir. Elle n’a pas de rôle actif dans le texte original. Donc qui a fait d’elle cette protagoniste furtive.”
Si vous ne faites rien, l’intrigue de Hamlet se déroulera normalement. Si vous apportez suffisamment de modifications, vous pourriez vous retrouver comme Ophélie sur un bateau pirate
Mais cette lecture féministe d’Hamlet ne s’arrête pas à sa protagoniste. Elsinore ajoute également deux femmes supplémentaires à l’histoire et les retournements de genre Rosencrantz et Guildenstern – une nette amélioration de la diversité par rapport au casting inchangé de Hamlet de 20 joueurs avec seulement deux ou trois femmes.
“La raison principale était vraiment juste que le casting original de Hamlet est un groupe de mecs blancs, et c’était juste très, bla, comme si tout allait se mélanger”, dit Chironis. “Et j’avais l’impression que même lorsque Shakespeare écrivait, Shakespeare écrivait sur des représentations étranges de la vie quotidienne et sur des personnes de couleur. Il a écrit Othello, et c’était vraiment sa vie au milieu de Londres à l’un des moments les plus explosifs de Tous ces problèmes sociaux et politiques étaient tout autour de lui, et il ne les a pas hésités.
“J’avais l’impression que même lorsque Shakespeare écrivait, Shakespeare écrivait sur des représentations queer de la vie quotidienne et sur des personnes de couleur”
Katie Chironis
“Donc, ma pensée était que si nous allions mettre l’histoire dans l’ère moderne, et que nous allions également moderniser le langage, pourquoi ne pas examiner certains de ces mêmes problèmes auxquels Shakespeare se souciait à travers cela même objectif moderne?”
Chironis ajoute qu’ils ont également choisi de s’écarter des attentes habituelles du public envers Ophélie en faisant d’elle une femme de couleur.
“Nous avons commencé avec elle comme la jeune fille blonde typique aux cheveux blonds et aux yeux bleus”, dit-elle. “Et très rapidement, nous avons réalisé qu’il n’y avait rien dans le texte original qui disait qu’elle devait être une femme blanche. Alors peut-être qu’il y a une explication. Sa mère n’a jamais été évoquée dans la pièce. Sa mère aurait pu être n’importe qui. trop protecteur envers elle. C’est une jeune fille, mais il n’y a pas vraiment de raison supplémentaire pour laquelle il est si surprotecteur. Peut-être est-ce parce qu’elle est une personne de couleur dans un monde qui ne la traite vraiment pas avec respect. Et c’est quelque chose qui rendre tout père extrêmement protecteur envers son enfant.”
Bien sûr, le casting aveugle au genre et à la race du travail shakespearien n’est pas une nouvelle tactique à travers d’innombrables adaptations modernes. Mais ce n’est pas non plus là où Elseneur s’arrête dans ses écarts par rapport au texte traditionnel d’Hamlet. Parce que le jeu est une boucle temporelle où Ophélie essaie d’empêcher les nombreuses tragédies de la pièce, cela nécessite de lui donner la possibilité de modifier à peu près tous les événements de l’intrigue, créant de nouvelles possibilités. Chironis et Fallon soulignent néanmoins qu’il était important de garder l’intrigue originale intacte pour que le joueur comprenne ce qu’il était censé faire.
“Adapter Shakespeare à un jeu est fondamentalement différent de [adapting it to other media] parce que c’est un acte additif”
Connor Fallon
“Hamlet est la chronologie par défaut”, déclare Fallon. “Celui où tu te tiens dans le coin et tu ne fais rien.”
Cependant, poursuit-il, la nature même d’Elsinore en tant que jeu vidéo signifiait que Golden Glitch devait équilibrer le respect du texte original avec beaucoup d’inventivité quant à la direction que pourrait prendre l’histoire.
“Adapter Shakespeare à un jeu est fondamentalement différent de [adapting it to other media] évidemment à cause de l’interactivité, mais aussi parce que c’est un acte additif », dit-il. « Si vous faites un film basé sur Hamlet, vous devez le condenser à moins que vous ne vouliez que le film dure quatre heures. Mais ce qui était intéressant à propos d’Elsinore, c’était de lever le rideau et de voir ce que les gens faisaient hors écran. Je pense qu’il y a de la place pour beaucoup plus d’adaptations de cette nature.”
L’une des façons dont Elseneur parvient à retirer une si grande partie du rideau de Hamlet est sa structure en boucle temporelle. Bien que les jeux en boucle temporelle semblent avoir atteint leur rythme de croisière ces dernières années, Chironis dit qu’à part Majora’s Mask, il n’y avait pas vraiment beaucoup de bons exemples lorsqu’ils ont commencé à travailler sur Elsinore en 2010. Au contraire, l’équipe s’est inspirée de l’anime. et les romans visuels, qui, selon elle, utilisent le trope beaucoup plus souvent. Et naturellement, ils croient que les jeux peuvent utiliser la structure pour faire des choses intéressantes et inventives que les jeux linéaires ne peuvent pas gérer.
“C’était vraiment bien de créer un jeu où comprendre les gens est d’où vient votre pouvoir”
Connor Fallon
“Les boucles temporelles résolvent très bien de nombreux problèmes de conception”, déclare Fallon. “Surtout pour les jeux narratifs, si vous avez des ramifications folles, vous créez tout ce contenu que les gens ne verront pas parce qu’ils descendent dans une branche, et ensuite ils ne savent même pas que ces autres trucs existaient. Et le temps Les boucles font en quelque sorte partie de la boucle principale. Vous pouvez avoir l’histoire partout, parce que c’est tout. En disposant d’un temps limité, le joueur peut explorer toutes ces différentes possibilités au lieu de simplement expérimenter une possibilité parmi d’autres.
Chironis poursuit : « Nous voulions traiter ces personnes comme des êtres humains pleinement étoffés, capables à la fois d’un bien incroyable et d’un mal incroyable. , vous rencontrez cette situation où la différence entre quelqu’un étant votre meilleur ami ou votre amant ou votre pire ennemi ou votre meurtrier est un cheveu de différence dans ce qu’ils savent et croient et ce qu’ils ressentent.
“Si quelqu’un décide d’essayer de vous assassiner dans un jeu linéaire, vous devez lui faire traverser tous ces états émotionnels où il est votre meilleur ami, puis il devient un méchant, et cela prendrait des heures et des heures. Mais si vous le faites dans un jeu en boucle temporelle, vous pouvez avoir quelqu’un qui vient après vous dans une rage violente. Et puis vous apprenez quelque chose à leur sujet. Et puis dans la boucle suivante, vous pouvez entrer et utiliser cette information pour les adoucir et apprenez à les connaître et devenez leur ami et voyez ce côté totalement différent d’eux.
Fallon conclut: “Vous arrivez à la fin, vous apprenez quelque chose de clé et vous vous réveillez au début, et c’est une boucle de progression très naturelle pour explorer des possibilités étranges qui vous font apprendre de nouvelles choses qui vous permettent de débloquer d’autres possibilités . C’était vraiment agréable de créer un jeu où comprendre les gens est d’où vient votre pouvoir. Où plus vous en savez sur les gens, plus vous avez la possibilité de changer l’histoire.
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