Un guide pour concevoir des expériences transformatrices et responsabilisantes
En tant que développeurs de jeux, nous ne nous considérons pas souvent comme ayant un pouvoir divin. Mais considérez ceci : nous construisons des univers alternatifs, nous façonnons l’expérience des joueurs, ce qui a parfois un impact profond sur ces personnes d’une manière que nous pourrions ne pas reconnaître.
Lorsque nous jouons à un jeu, nous pratiquons un mode d’être, et cette pratique peut avoir un impact profond sur qui nous sommes dans le monde.
Vous pouvez aider à provoquer des expériences véritablement transformatrices qui laissent le joueur changé pour le bien
Les concepteurs de jeux sont devenus vraiment bons pour nous aider à pratiquer certaines choses :
- Aiguiser nos réponses aux stimuli stressants.
- Maîtriser des situations complexes.
- Aiguiser notre attention sur la concentration et le flux.
Chacun des éléments ci-dessus, cependant, est l’expression « yang » d’une polarité complète ! Les jeux peuvent tout aussi efficacement aider les joueurs à se détendre dans l’expression “yin” de cette même polarité. Considérez, à l’opposé de ce qui précède, comment un jeu vidéo pourrait encourager les joueurs à pratiquer ce qui suit, sans sacrifier la valeur du plaisir et du divertissement :
- Calme centré face à un nouveau stimulus.
- Bénéficiant d’une complexité accrue, même à un point au-delà de la compréhension ou de la maîtrise.
- Relaxant notre attention dans la libération et le bonheur.
Voici cinq façons de sortir de la boîte de conception de jeux “yang” et d’utiliser vos talents pour produire des expériences plus profondément satisfaisantes qui évoquent un plus large éventail de réponses émotionnelles et de modèles d’engagement. En synthétisant “yin” et “yang” ensemble, vous pouvez contribuer à provoquer des expériences véritablement transformatrices qui laissent le joueur changé pour le bien.
Voyage audio des studios Kinemotik
Soyez intentionnel sur l’état d’esprit ciblé
En concevant des jeux transformateurs, nous attirons l’attention d’un joueur sur une pensée, un sentiment ou une expérience qui est en quelque sorte nouvelle pour lui. Une certaine prise de conscience peut être atteinte, un nouvel état d’être peut être atteint et les joueurs peuvent quitter ces expériences avec une appréciation plus complète de la façon dont ils peuvent apparaître dans la vie.
Un bon point de départ est votre propre expérience : quelles expériences émotionnelles significatives avez-vous vécues et quels mécanismes pourriez-vous concevoir pour évoquer ces sentiments chez un joueur ?
Exemple : Les concepteurs d’Audio Trip se sont inspirés des états extatiques d’unité qu’ils ont vécus dans les raves. Ils voulaient créer un jeu qui pourrait provoquer ce genre de bonheur incarné. Le joueur est transporté dans une sorte d’arène interdimensionnelle où il est mis au défi de déplacer tout son corps vers la chorégraphie.
Les trois niveaux de difficulté mettent les joueurs au défi de développer une proprioception de plus en plus grande (c’est ainsi que vous savez où se trouve votre corps dans l’espace). Des états extatiques de flux incarnés sont générés par cette expérience sérieusement amusante et bien conçue.
Tai Chi guidé par Cubicle Ninjas
Placer le joueur au centre de l’expérience
Les jeux peuvent vraiment altérer votre sentiment d’identité. Lorsque vous prenez cette manette ou que vous mettez ce casque, vous commencez à vous identifier à l’avatar que vous contrôlez. Vous dites : « J’ai tiré sur cet ennemi qui se cachait dans la tour », et non « J’ai demandé à mon personnage de tirer sur l’ennemi ». Dans l’univers alternatif que vous créez, vous créez également une identité que votre joueur incarnera.
Les jeux deviennent cependant plus personnels lorsque le joueur est invité à participer directement au jeu, au lieu de passer par un avatar. Lorsque vous supprimez la séparation entre le joueur et le jeu, les expériences de jeu ont le potentiel d’avoir un impact profond sur la façon dont le joueur se voit dans son monde. Vous pouvez considérer cela comme donnant au joueur des points d’expérience qu’il peut ramener dans son monde par défaut, au lieu de le laisser dans le jeu.
Exemple : Chaque défi relevé par le joueur dans le jeu VR Guided Tai Chi ajoute une compétence de vie réelle à son répertoire et améliore sa conscience corporelle. Les joueurs peuvent pratiquer de véritables compétences de Tai Chi où la précision compte.
Avec plus de 100 variations de flux et la possibilité de concourir dans le monde entier, les joueurs sont confrontés à de nombreux défis pour améliorer leurs compétences en Tai Chi. De plus, le Tai Chi est méditatif, ils en bénéficient donc en plus de la pratique physique.
Popcannibal’s Kind Words (lo fi chill beats to write to)
Considérez votre jeu comme un enregistrement pour vos joueurs
Traditionnellement, les jeux vidéo sont considérés comme un moyen de sortir du monde réel, de se déstresser et d’oublier le train-train quotidien. Le problème est que tous les défis de la vie sont là où vous les avez laissés à la fin du jeu. Il y a cependant une riche opportunité pour votre jeu d’aider le joueur à “s’enregistrer” avec lui-même à la place. Construire des outils pour le développement personnel crée une rejouabilité qui ne repose pas sur la dépendance et les commentaires négatifs.
Exemple : Dans Kind Words (rythmes froids lo-fi sur lesquels écrire), les joueurs sont invités à réfléchir sur leur état émotionnel et à partager en toute vulnérabilité ce qu’ils vivent avec d’autres joueurs. Ils auront également la possibilité de répondre aux joueurs à la recherche de soutien et de mots gentils.
Cela peut sembler être une simple expérience sociale, mais pour beaucoup, être vulnérable avec des étrangers est un état d’esprit totalement nouveau. S’entraîner sur d’autres joueurs anonymes et solidaires génère des commentaires positifs qui rendent les joueurs plus vulnérables dans les situations quotidiennes.
Le son d’Andromeda Entertainment
Utiliser de nouvelles interfaces pour se connecter plus profondément au joueur
Les avancées technologiques nous offrent de nouvelles opportunités passionnantes pour améliorer l’immersion des joueurs. Pendant toute l’histoire des jeux vidéo, nous nous sommes appuyés sur des commandes portatives, utilisant les pouces et les doigts pour déplacer un avatar à travers une expérience. Le paysage technologique actuel offre de nouveaux horizons d’opportunités. Nous avons des biocapteurs qui suivent les mouvements oculaires, le pouls et même les ondes cérébrales !
La réalité virtuelle libère les mains et permet au joueur d’impliquer tout son corps. Expérimentez avec différentes interfaces dans le but de connecter le joueur plus viscéralement au jeu.
Exemple : SoundSelf : Un Technodelic utilise la respiration et la voix du joueur pour le guider vers une respiration de style yogique et provoquer viscéralement des états de conscience altérés. Généralement, la seule fois où vous utiliserez votre voix dans un jeu, c’est pour communiquer avec d’autres joueurs. Ici, les joueurs sont guidés pour remplir complètement leurs poumons et expirer dans de longues tonalités audibles.
La pratique répétée de cette méditation peut avoir un effet profond sur l’état d’esprit du joueur. En se concentrant sur la respiration et en créant un retour vibratoire à l’intérieur du corps, les joueurs sont invités à un état plus profond de présence et de connexion à leurs sens.
Le parcours de Thatgamecompany
Laisser partir le joueur
Considérez ce que cela fait de devenir accro à une interaction de jeu. Nous savons tous que certains jeux s’efforcent (et réussissent avec d’énormes profits) de pirater la réponse dopaminergique de votre cerveau. Beaucoup d’entre nous dans l’industrie du jeu sont devenus des experts mondiaux pour stimuler les cycles de tension et de relâchement de manière à provoquer une dépendance.
Concevoir des modèles d’engagement qui laissent un joueur accro et en redemande est relativement facile. Mais concevoir des modèles de jeu qui laissent un joueur se sentir “remplit” nécessite à la fois de la retenue et une main guidant jusqu’à un “au revoir” gracieux.
Des jeux comme celui-ci sont finalement plus satisfaisants, car ils laissent le joueur se sentir complet.
Exemple : Journey a utilisé le voyage du héros de Joseph Campbell pour engager le joueur dans un arc émotionnel complet. Il y a des moments tendus, comme lorsque vous évitez la détection d’un monstre volant géant – mais la fin est sans tension et ne laisse pas le joueur se demander s’il a manqué quelque chose.
Relativement peu de joueurs sont devenus accros à ce jeu. Mais l’arc émotionnel était si satisfaisant qu’il a remporté les prix en 2012 et est devenu le jeu PSN le plus vendu de Sony.
Apprendre encore plus
Voici quelques ressources pour approfondir les idées du jeu transformateur :
Robin Arnott, PDG d’Andromeda Entertainment, est un concepteur de jeux et un conférencier de longue date dans l’industrie de la technologie de la conscience. Il a écrit The Technodelic Manifesto pour aider à articuler la tendance émergente des jeux utilisés pour changer les états d’esprit. Heather Ray est co-fondatrice d’Andromeda Entertainment et conceptrice d’expériences transformatrices et ingénieure en réalité interdimensionnelle.
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