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Semaine de la musique : les nombreuses façons de faire de la musique dans les jeux (et ce qu’elles signifient)

Semaine de la musique : les nombreuses façons de faire de la musique dans les jeux (et ce qu’elles signifient)

Bonjour! Cette semaine, nous allons célébrer l’intersection de la musique et des jeux sous plusieurs de ses formes, et nous l’appelons la semaine de la musique. Le coup d’envoi est Malindy et une pièce sur le plaisir de faire des choses.

Il y a quelque temps, Google Arts and Culture a lancé Blob Opera, une chorale virtuelle conçue par l’artiste en résidence de Google, David Li. Ce chœur virtuel n’est pas seulement quelque chose que vous écoutez, c’est un jouet avec le charme tactile d’un doodle Google. À l’écran, vous avez quatre blobs qui, avec leurs yeux ronds et leur grande bouche, me rappellent le meilleur ami de Rayman, Globox. Chacun d’eux représente une voix dans un chœur – basse, ténor, mezzo-soprano et soprano. Alors que je sentais le léger de ce chœur ne comprenant pas de voix de contralto, j’étais apaisé par le plaisir de jouer avec. Faire de la musique est facile – faites glisser une goutte vers le haut et elle s’étire comme de la tire, changeant de hauteur. Faites-le glisser vers l’avant et il chantera un son de voyelle différent. Vous ne pouvez contrôler qu’un seul blob à la fois, le reste suivra automatiquement. C’est une configuration d’une simplicité trompeuse, mais elle vous permet de faire de la musique avec un peu plus que votre doigt ou votre souris. Vous pouvez même l’enregistrer et le partager avec d’autres.

L’histoire derrière Blob Opera rend tout encore meilleur, car c’est une véritable prouesse technologique, plutôt qu’un jouet mignon. Blob Opera est une vitrine de l’apprentissage automatique – quatre interprètes ont enseigné une musique informatique en y chantant, et ce que vous entendez lorsque vous utilisez l’opéra vous-même est l’interprétation de la musique par une machine, et plus important encore, comment plusieurs personnes sont censées sonner ensemble, plutôt que de simples échantillons préenregistrés par des artistes avec lesquels vous pouvez jouer.

Je trouve cette façon de faire de la musique fascinante parce que je veux instinctivement ne pas l’aimer. Chaque fois que nous parlons des limites de l’apprentissage automatique, nous aimons utiliser les arts comme un excellent exemple de tout ce sur quoi les humains battront toujours les ordinateurs. Nous supposons qu’aucun ordinateur n’écrira jamais un poème comme un humain, ou ne fera de la musique comme tel, parce que seuls les humains ont cette sauce spéciale appelée émotion, le véritable ingrédient de toute œuvre d’art valable. Nous aimons penser que les humains ont l’élément de surprise de leur côté, parce que nous reconnaissons comment quelque chose est censé fonctionner et avons la capacité de défier délibérément les attentes.

Pour être honnête, je ne pouvais pas dire que le Blob Opera n’était pas du tout un chœur d’humains. Quelque chose à ce sujet semble légèrement décalé, mais comme tout ce qui est mis en œuvre mécaniquement, il y a mille raisons à cette étrangeté à peine perceptible autre qu’un ordinateur littéral utilisant des voix humaines pour chanter.

Le jeu Fuser d’Harmonix est un autre excellent exemple de machine interprétant de la musique. Voici une démo gratuite pour Switch. Dans ce jeu, vous incarnez un DJ de festival et vous créez de la musique avec un ensemble de platines et de morceaux de chansons populaires, que vous pouvez mélanger et assortir pour créer quelque chose de nouveau. Vous pouvez également utiliser un pad d’échantillonnage dans le jeu pour créer des boucles à utiliser. Fuser fonctionne sur la base d’un algorithme qui ajuste la hauteur et la vitesse à la volée, de sorte que les pistes s’emboîtent parfaitement. Bien que Fuser ait beaucoup plus de pièces mobiles que le mini opéra de Google, l’objectif final global est le même : créer de l’harmonie. À cette fin, des extraits de chansons ont été présélectionnés pour une compatibilité maximale les uns avec les autres. Pourtant, la meilleure partie de Fuser, c’est quand les choses fonctionnent que vous ne vous attendiez pas à fonctionner – qui aurait pensé que la basse de The Clash’s Rock the Casbah était un excellent accompagnement pour Bodak Yellow de Cardi B ?

Vous pourriez dire qu’il y a suffisamment de gens qui auraient pu anticiper des chansons improbables travaillant dans des genres autres que les leurs – c’est ainsi que vous obtenez de superbes reprises, par exemple. Mais la capacité de dire ce qui va bien ensemble est une compétence acquise, un Harmonix suggère que les gens peuvent apprendre en jouant à Fuser. C’est un jeu qui encourage l’expérimentation, et tout ne sonnera pas bien, mais trouver les limites de ce qui est possible est souvent la moitié du plaisir dans les jeux. Vous pouvez en savoir plus sur ce qui fait que quelque chose vous semble bon simplement par essais et erreurs.

D’une certaine manière, c’est comme ça que les humains ont inventé la musique. Ils frappaient des objets et plus tard appuyaient sur des touches ou pinçaient des cordes jusqu’à ce que des sons agréables émergent. Faire de la musique, c’est comme jouer à un jeu, il n’est donc pas surprenant qu’ils partagent tous les deux le même verbe d’action. Faire de la musique, c’est aussi concevoir un jeu, en ce sens qu’il y a des règles à suivre et à enfreindre lors de la création de quelque chose, et qu’il y a beaucoup d’essais et d’erreurs susmentionnés impliqués dans les deux.

La création musicale a fait son chemin dans les jeux sous de nombreuses formes, ce qui montre à quel point elle est irrésistible. Vous n’en avez même pas besoin pour être au centre de toute l’expérience. Quand j’étais adolescent par exemple, j’étais fasciné par un mini-jeu dans The Curse of Monkey Island. Dans celui-ci, Guybrush doit battre un pirate au banjo pour en faire un membre de son équipage marin. Tout ce que vous faites est de regarder quelle note votre adversaire joue en dernier et de le refléter, mais j’ai trouvé incroyable que vous puissiez faire en sorte que votre personnage imite l’acte de jouer d’un instrument.

Un exemple plus récent et beaucoup plus sophistiqué est Ellie jouant de la guitare dans The Last of Us 2. Le jeu a une façon intéressante de traduire le jeu de guitare en sorties de contrôleur, ce qui donne l’impression d’apprendre les commandes d’un tout nouveau jeu, mais vous permet de jouer fidèlement une grande variété de chansons. L’année dernière, Emma a joué des chants de Noël à Rust en jouant sur un vrai clavier, puis en se contentant de la version du jeu d’un piano.

Pour le prochain Goodbye Volcano High, Jacob Blommestein a créé un toute nouvelle musique outil que vous pouvez essayer sur le Discord du jeu. C’est d’une simplicité trompeuse, mais une autre excellente vitrine des nombreuses façons différentes dont vous pouvez jouer un air rapide similaire à la façon dont vous créez votre thème d’île dans Animal Crossing: New Horizons.

J’aime toutes ces différentes approches de la musique parce qu’elles mettent en avant l’aspect amusant de faire quelque chose. Dans à peu près tout ce que vous faites, ainsi que dans les jeux, il peut y avoir un certain seuil d’inhibition à surmonter. La maîtrise est très inspirante mais aussi intimidante. On voit quelqu’un qui est bon dans quelque chose, et on veut arriver là où il est, mais pour ce faire, on doit développer nos compétences, et c’est décourageant. Les musiciens ont leur version du débat sur la difficulté de FromSoftware depuis des années, si vous voulez. Ne vous méprenez pas, la maîtrise peut être très satisfaisante et vous donner un objectif à atteindre. Mais tout le monde n’est pas fait pour ou intéressé par un défi.

Ces tentatives de faire de la musique dans les jeux, que ce soit via le piano de Rust ou le Blob Choir, pour moi montrent que parfois tout ce que vous voulez ou avez besoin est une aire de jeux, quelque chose avec quoi jouer. Il s’agit de satisfaction dans ce qui semble simple. Avec leur aide, vous finirez par créer quelque chose, parfois en contournant délibérément les règles. Plus important encore, pour moi, ces choses n’existent pas tant pour la sophistication ou l’expérimentation – elles sont là pour le plaisir.

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