L’art et l’histoire d’Okami HD prouvent qu’il s’agit d’un classique intemporel
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Jusqu’à présent, Okami a été l’écart le plus honteux de mon histoire de jeu et depuis que Okami HD (-er) est arrivé sur PS4, la profondeur de cette honte ne fait que se révéler. La sortie originale du RPG d’action de Clover (maintenant Platinum) en 2006 m’a discrètement échappé. Sorti la même année que Call of Duty 3, Hitman: Blood Money et pendant le boom de la scène de piratage PSP, j’ai été attiré loin de la simple joie caricaturale enfantine des aventures à la Zelda par des thèmes matures comme la mort et l’obtention de bandes sonores radio personnalisées travailler dans GTA Liberty City Stories.
Les versions, rééditions et remasterisations ultérieures d’Okami sur Wii et PS3 ne m’ont pas non plus été utiles, car un passionné de X360 ne récupère chaque console que pour pas cher vers la fin de leur cycle de vie pour quelques joyaux manqués. Il est rare d’avoir autant de chances de rectifier le plus gros dysfonctionnement de votre bibliothèque, mais maintenant, plus d’une décennie après les faits, j’ai saisi ce qui doit être ma dernière opportunité.
Cette année a été forte pour les nouveaux jeux et, à certains égards, encore meilleure pour les anciens. Le retour de Zelda dans le monde ouvert et la progression non linéaire ont été un succès auprès de presque tout le monde, et Wolfenstein est revenu pour revendiquer le trône nazi avec un tournage d’inspiration plus rétro et une histoire meilleure que n’importe quelle “expérience interactive” de David Cage. Parmi tous ces retours en arrière modernes, Okami tient comme un chat dans une boîte.
Audacieux, mais beau.
Le haut de gamme HD, même sur PS4 Pro qui fournit des résolutions 4K et 60 images par seconde, ne signifie précisément rien dans un jeu aussi stylistiquement rendu qu’Okami. Le mouvement artistique japonais ukiyo-e, composé d’impressions sur bois avec de larges coups de pinceau tachetés et un accent sur la nature, est si intemporel qu’il n’est pas affecté par ces nouvelles technologies que le dernier matériel de Sony peut lui lancer. Au contraire, cela témoigne de la façon dont l’équipe de Clover Studios a capturé un style artistique auparavant inanimé en mouvement.
Comme son art le suggère, Okami s’appuie fortement sur l’histoire et la culture dans lesquelles il a été conçu. L’histoire du jeu jette de manière ludique des éléments du polythéisme bouddhiste et du folklore japonais pour former une riche tapisserie qui plonge beaucoup plus profondément qu’elle n’en a le droit ou le besoin. Un barrage routier assez jetable implique qu’un poisson légendaire dans une rivière forestière aurait avalé le reflet de la lune, rendant ses eaux à jamais enveloppées d’ombre. Plus tard, le même poisson pas si légendaire avale l’un de vos compagnons canins du nom d’Ume, japonais pour prune avec la forme de fleurs de prunier gravées dans son flanc. Il se trouve que “la lune et la fleur de prunier” – toutes deux avalées par le légendaire poisson Whopper – font l’objet de plusieurs œuvres ukiyo-e par des maîtres du style, dont Katsushika Hokusai, mieux connu pour l’œuvre d’art marquante de l’époque The Great Wave off Kanagawa.
La grande vague au large de Kanagawa, de Katsushika Hokusai
C’est cette adhésion au matériel source qui fait d’Okami un jeu si spécial, malgré sa réplication assez par cœur du gameplay d’autres succès du genre tels que les donjons discrets de Zelda et la progression de l’outil Metroidvania pour débloquer l’accès à de nouvelles zones du surmonde. Cependant, même ici, Okami joue vite et librement avec ses inspirations pour à la fois faire allusion et rejeter les tropes du genre dans le même coup de pinceau.
Votre seule existence dans le jeu depuis le début est d’inverser la résurrection d’un grand mal autrefois vaincu par votre forme de loup 100 ans auparavant. Votre confrontation inévitable avec le dragon à huit têtes Orochi est présentée comme l’événement principal tout au long de l’histoire plus largement que le marketing d’un pay-per-view Mayweather. C’est, rassurez-vous, le combat pour mettre fin à tous les combats. Au lieu de cela, ce n’est que le point culminant du premier acte, vous permettant de faire l’expérience de quelque chose que j’ai longtemps pensé manquer dans les Zeldas contre lesquels il pèse : se prélasser dans la rémanence de votre victoire.
McGregor n’a aucune chance.
Une fois que le monde est sauvegardé dans presque tous les autres RPG, les crédits rouleraient et si vous avez le privilège de charger votre dernière sauvegarde, ce sera avant le début de la confrontation avec le boss. Il n’y a aucune chance d’explorer le monde que vous avez libéré du mal et de vous imprégner de tous ces éloges. Okami vous permet d’avoir votre gâteau, de le manger et de vous mettre au travail pour en préparer un nouveau, le tout enveloppé dans le festival Kamiki Village. C’est clairement une configuration pour qu’un mal encore plus grand se révèle, mais c’est un rythme de narration qui a fourni une douce surprise plus d’une décennie après son écriture. Cette expérience et la nature intemporelle de son style artistique confèrent à Okami une immunité unique contre les plaintes de mal vieillir, ce qui en fait peut-être l’un des premiers jeux à atteindre l’immortalité. Et j’ai failli le rater.
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