Discussions avec les développeurs : la brosse Thomas de Pinstripe
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Cette semaine, un magnifique nouveau jeu indépendant est sorti sur le Steam Store qui a immédiatement attiré notre attention. Pinstripe, un jeu de l’équipe de développement solo Thomas Brush, est l’un des meilleurs side-scrollers auxquels nous ayons joué depuis un certain temps. Non seulement les visuels sont saisissants, mais l’histoire et le doublage (avec des invités spéciaux, dont PewDiePie) sont superbes et servent vraiment à nous plonger plus profondément dans le jeu.
Pinstripe n’est pas le premier jeu d’exploration de puzzles à utiliser des thèmes et des images sombres. Cependant, c’est le premier auquel nous avons joué qui a réussi à vraiment nous laisser un impact émotionnel. Cela atteint son paroxysme alors que vous affrontez progressivement les propres démons personnels du protagoniste Teddy au cours de sa quête pour sauver sa fille de trois ans, Bo, des griffes du maléfique Pinstripe.
Récemment, nous avons pu contacter le talentueux homme derrière Pinstripe, Thomas Brush, pour lui poser quelques questions sur le jeu et le long processus de développement qui le sous-tend.
Q : Nous trouvons inspirant de savoir que vous avez créé Pinstripe entièrement par vous-même au cours de cinq ans et que vous l’avez financé via Kickstarter, tout en grignotant le jeu pendant votre séjour à l’université. Pourriez-vous expliquer certaines des difficultés que vous avez rencontrées pour créer Pinstripe par vous-même et comment vous les avez surmontées ?
UNE: “Suivi. Il est si facile de perdre sa passion pour quelque chose, surtout sur une période de cinq ans. Je pense que 30 % du temps j’étais passionné par Pinstripe et 70 % souvent frustré et fatigué. Pour moi, suivre Pinstripe était rêver de la semaine de lancement.
J’avais une vision de la façon dont je voulais que la communauté réagisse à mon travail, et j’ai insisté jour après jour, quelle que soit ma passion ou mon énergie, pour réaliser ce rêve de lancer un jour un titre Steam parfait. Rêver de gain financier en faisait également partie, même si, plus tard, j’ai appris que c’était une façon de penser toxique, à la fois pour votre travail et votre état émotionnel.”
Q : Dans certaines de vos descriptions des éléments sonores et d’exploration de Pinstripe, vous citez des jeux comme King’s Quest, Myst et The Legend of Zelda. Comment ces jeux vous ont-ils inspiré tout au long du processus créatif de Pinstripe ? Y a-t-il d’autres jeux qui vous ont marqué en tant que développeur de jeux ?
UNE: “C’est difficile à dire. Pour être honnête, je ne suis plus sûr que ces jeux reflètent réellement Pinstripe. Je pensais qu’ils le faisaient pendant le Kickstarter, mais avec le recul, je pense que j’ai simplement pris de petits morceaux de chaque jeu qui ont touché un accord fort dans moi depuis que mes frères me laissaient les regarder jouer en grandissant.
C’est assez drôle de repenser à la raison pour laquelle j’ai écrit ça. Je pense que c’était la musique de ces jeux. Comme le thème Daventry de King’s Quest ou le thème Outset Island de Windwaker. Je comprends que ce soit complètement aléatoire, mais tout au long du développement de Pinstripe, j’ai souvent pensé à ces deux chansons.”
Q : Lorsque vous chargez pour la première fois dans Pinstripe, vous êtes immédiatement attiré par la gamme de visuels magnifiques. En tant que développeur, diriez-vous que les visuels d’un jeu sont primordiaux pour transmettre non seulement un ton particulier, mais également des éléments d’histoire ?
UNE: “Pour moi, oui, à côté de la musique qui correspond aux visuels. J’ai cette théorie étrange selon laquelle, à un certain niveau spirituel, la musique et les visuels sont identiques et ne diffèrent pas l’un de l’autre, et lorsqu’un artiste est capable de les associer parfaitement, le le public est capable de ressentir un schéma spirituel invisible qui suscite des émotions.
Ce genre de choses semble bizarre, donc je suppose que j’essaie de dire que les visuels et la musique ont un moyen d’émouvoir quelqu’un s’ils sont tous les deux cohérents. Alors oui, ils sont primordiaux. Une histoire n’est vraiment qu’un moyen de se connecter émotionnellement avec quelqu’un par le biais d’un support séquentiel, et pour moi, les visuels le font mieux.”
https://www.youtube.com/watch?v=wZ03ea66fYQ
Q : En plus des visuels captivants du jeu, Pinstripe est soutenu par une bande son magnifique et parfois obsédante. Quelles ont été certaines de vos inspirations musicales pour la bande originale de Pinstripe, et avez-vous déjà créé de la musique en dehors du domaine du jeu ?
UNE: “J’avais l’habitude de faire toute la scène du groupe au lycée. Je chantais et jouais des reprises de MGMT et c’est comme ça que j’ai rencontré ma femme. Une fois que je me suis marié, surprise surprise, j’ai en quelque sorte arrêté de faire ça et j’écrivais juste du type classique musique dans mon bureau sur mon clavier Je suis fortement inspiré par cette chanson intitulée Gymnopedie No. 1 par Erik Satie.
J’aime aussi Chopin et Debussy. C’est drôle, je lisais dans cet article de TIME sur Pinstripe que la musique du jeu est un peu contre-intuitive, en ce sens que vous vous attendriez à quelque chose d’un peu plus à la Danny Elfman. Pourtant, je pense que ces artistes classiques ont certainement eu un impact positif sur la musique de Pinstripe. Oh, et j’aime aussi la bande originale de Skyward Sword. Si bon.”
Q : Beaucoup de gens considèrent « l’enfer » en termes de feu et de soufre. Cependant, votre vision de l’enfer est racontée dans 6 niveaux différents, dont beaucoup se déroulent dans un paysage hivernal aride et froid. J’étais extrêmement intrigué par cela. Pourquoi avez-vous décidé d’aller avec cette représentation particulière de l’enfer, et cela a-t-il quelque chose à voir avec la lutte personnelle du personnage principal du jeu, Teddy ?
UNE: “Je pense que quelqu’un qui traverse péniblement la dépression ou une maladie mentale choisirait n’importe quoi plutôt que sa souffrance mentale, même potentiellement le feu et le soufre. Donc, pour moi, l’enfer est un endroit où vous souffrez constamment de douleur émotionnelle.
L’insécurité et la solitude, nécessitant peut-être une dépendance à une substance dégoûtante comme Sack Juice pour se sentir mieux, ressemblent à l’enfer parfait. La solitude pour moi était mieux visualisée par un monde froid et stérile. Et oui, ces visuels ont certainement à voir avec Teddy. Au fur et à mesure que l’histoire se déroule, nous apprenons que Teddy est l’exemple parfait de quelqu’un qui traverse un enfer émotionnel.”
Q : Chaque personnage de Pinstripe se sent extrêmement défini et bien équilibré. L’un des personnages de Pinstripe a-t-il été inspiré par des personnes que vous connaissez dans la vraie vie, et pour ajouter à cela, comment était-ce de créer la distribution éclectique de personnages de Pinstripe ?
UNE: “Défi. Trois ans après le début du développement, j’ai décidé de supprimer la plupart des personnages du jeu et d’en créer de nouveaux pour qu’ils correspondent à ce qui était déjà construit.
C’était nul, surtout quand les juges de l’IGF m’ont révélé que le jeu était émotionnellement vide à cause des personnages plats. La réponse était une simple vidéo YouTube expliquant comment Disney a créé ses protagonistes et antagonistes empathiques. Quant aux gens dans ma vie réelle, je pense que la plupart d’entre eux portent un trait désagréable que je vois en moi. Je sais que cela semble prétentieux, mais c’est très vrai.”
Q : Enfin, quels conseils donneriez-vous à un développeur indépendant en herbe ? Y a-t-il des difficultés dont ils doivent être conscients (ressources, temps, courbe d’apprentissage) et quelles sont certaines des expériences les plus positives que vous avez eues en travaillant en tant que développeur indépendant ?
UNE: “J’aimerais pouvoir m’asseoir et parler face à face avec des aspirants développeurs indépendants. C’est le cheminement de carrière le plus difficile auquel je puisse penser. C’est émotionnellement épuisant. Je ne peux pas penser à une autre façon de le dire. salon en allant taper ces réponses à l’interview et j’ai pensé: “Je ne peux plus faire ça. Je vais aller vivre à la plage.”
Évidemment, je me réveillerai demain et je continuerai.
Quant aux ressources, c’est assez cher. Le temps, c’est de l’argent, vous dépenserez donc potentiellement une bonne partie de l’argent pour votre projet quand tout sera dit et fait. C’est drôle à quelle vitesse l’argent peut aller quand vous poursuivez quelque chose que vous aimez vraiment. Pour moi, une bonne partie de «l’argent» était juste du temps passé à travailler le soir alors que j’aurais pu être indépendant ou passer du temps avec ma famille. Cependant, l’année dernière a également été assez chère avec des achats réels en espèces pour l’assurance qualité, la localisation, le marketing, les voyages et le doublage.”
Nous tenons à adresser un autre immense “merci” à Thomas Brush pour avoir pris le temps de répondre à ces questions, car ils nous ont vraiment aidés à mieux comprendre le jeu et l’esprit créatif qui lui a donné vie. Si vous souhaitez en savoir plus sur Pinstripe, assurez-vous de consulter la page du magasin Steam pour Pinstripe ou visitez le site Web officiel de Pinstripe où vous pourrez découvrir de superbes médias du jeu !
Morgan est un écrivain, un amateur de jeux indépendants et un accro au café socialement maladroit. Besoin de quelque chose? Morgan peut être joint à morgan.shaver@allgamers.com ou si vous le souhaitez, vous pouvez dire bonjour en utilisant des GIF sur Twitter.
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