Owlboy sera-t-il le prochain sous-titre ?
📱
Owlboy est un prochain jeu d’aventure volante de D-Pad Studio, mettant en vedette un adorable protagoniste ressemblant à un hibou du nom d’Otus. Otus est un muet qui lutte avec sa transition vers le hibou et la difficulté à répondre aux attentes de ses pairs. Sa situation ne fait que se compliquer lorsqu’une bande de pirates du ciel rusés lance une attaque contre sa maison, envoyant Owlboy et ses amis dans un voyage stimulant et transformateur.
Ce n’est que récemment qu’Owlboy a reçu une date de sortie du 1er novembre, ce qui a envoyé les fans du titre indépendant tant attendu dans une frénésie. Poussé par ma propre fascination pour le jeu, je suis tombé sur un tweet de Simon S. Anderson, l’artiste, illustrateur et créateur d’Owlboy. Il répondait à la réponse écrasante qu’Owlboy a reçue, mais surtout, à la grande quantité de personnes qui ont affirmé qu’Owlboy serait le prochain Undertale.
@snakepixel Je me rends compte que cela signifie “Owlboy sera-t-il populaire?” Je ne suis pas trop inquiet à ce sujet. Je veux juste que les gens en profitent s’ils l’essayent
– Simon S. Andersen (@snakepixel) 22 septembre 2016
Sa réponse m’a fait réfléchir à la fréquence à laquelle la communauté des joueurs utilisera les titres précédents comme moyen de comparaison pour les jeux à venir. Je ne peux qu’imaginer à quel point cela doit être inconfortable pour les développeurs. J’ai récemment expliqué comment le jeu Early Access, Osiris New Dawn, était résumé comme “Ce que No Man’s Sky aurait dû être” par un nombre écrasant de joueurs qui l’ont examiné. Lorsque de telles choses se produisent, il est important que nous puissions toujours trouver en nous-mêmes les aspects uniques de ces jeux et comprendre comment des commentaires comme ceux-ci peuvent parfois être préjudiciables. La plupart du temps, ces critiques légères proviennent d’un bon endroit, comme l’enthousiasme et le désir de voir le jeu réussir.
な ん と な く Owlboy ラ ク ガ キ pic.twitter.com/dqviLwSSxK
— Nemuri (@nmrbk) 3 août 2016
Owlboy, par exemple, a beaucoup d’excitation autour de lui. D’autant plus que D-Pad Studio travaille sur le titre indépendant attendu depuis plus de 9 ans maintenant (avec un développement commençant en 2007). Ils l’ont appelé “une lettre d’amour au pixel art pour un nouveau public”, ce qui montre clairement qu’ils ont un fort penchant pour le style d’art numérique. C’est l’une des nombreuses choses qui rendent Owlboy si charmant et unique. Dans un article de blog récent intitulé “The Hi-Bit Era”, les développeurs parlent des commentaires qu’Owlboy a reçus concernant son style pixel-art 2D.
Cela ressemble à un jeu SNES, mais en mieux.
C’est une tendance parmi de nombreux jeux indépendants qui cherchent à ramener la nostalgie entourant les époques classiques 8 et 16 bits. Le fait est que ces formats ne sont pas particulièrement étonnants avec la technologie moderne et que les joueurs sont habitués à jouer à des jeux avec un certain attrait graphique (totalement un terme technique). C’est pour cette raison que de nombreux pixel-artistes ont commencé à créer des jeux “hi-bit”, un terme intelligemment inventé par D-Pad Studio pour décrire “tout jeu de pixel art qui fonctionne au-delà des limites de l’ancien 8/16/32-bit”. consoles. Cela inclut des jeux comme Fez, Chasm, Hyper Light Drifter et Terraria qui sont tous des exemples parfaits de jeux de pixels vifs et optimisés pour écran large.
Le temps investi dans les visuels d’Owlboy est quelque chose que les joueurs ne peuvent pas manquer. Simon Anderson, dans une récente interview avec Gamasutra, a déclaré que la construction de thèmes forts à travers les personnages et les lieux l’avait aidé à créer le monde fascinant que vous voyez dans le jeu. Les thèmes ont un impact sur la façon dont les personnages réagissent à leur environnement, comment ils construisent et entretiennent leurs relations et la direction générale de l’histoire. Ceci est particulièrement important pour Owlboy, car l’une de ses caractéristiques déterminantes est qu’il est muet, mais sa personnalité brille à travers ses expressions faciales et son langage corporel.
“Bien que le langage des formes et des couleurs soit essentiel, je pense qu’un thème clair est quelque chose qui est souvent négligé. Les thèmes sont inconstants, car il ne s’agit pas seulement de mettre des vêtements étranges ou d’avoir un slogan.”
“C’est un affichage distillé de la personne entière, mise sur sa manche pour que vous puissiez immédiatement savoir quelque chose à son sujet.”
Les lieux ont été traités de la même manière que les personnages dans le sens où ils ont été créés à l’aide de thèmes qui ont donné à chaque zone une atmosphère presque consciente. Alors que certaines cartes d’Owlboy donnent l’impression qu’il y a une longue histoire oubliée, d’autres vous fascineront par leur architecture moderne et animée. Ces environnements sont stratégiquement développés pour donner vie aux personnages et à leurs expériences. Par exemple, Owlboy tombe sur des ruines inspirées par les hiboux et, grâce à son exploration, découvre qu’il y a un trésor caché au plus profond de lui. Des événements comme celui-ci aideront les joueurs à découvrir le passé d’Owlboy et aideront l’histoire à se dérouler.
Bien que les graphismes aient été le principal argument de vente d’Owlboy jusqu’à présent, il y a un autre aspect important que ce jeu a bien compris. C’est une fonctionnalité qui a lancé de nombreux indépendants acclamés par la critique et Owlboy n’est certainement pas en reste. Cet aspect est la bande sonore. La musique d’Owlboy est le fruit d’un effort de travail du compositeur primé Jonathan Greer et d’un ensemble de musiciens talentueux. Jonathan et son équipe ont magistralement préparé le terrain pour Owlboy avec des pièces symphoniques qui sonnent comme si elles sortaient tout droit d’un film. Greer est également responsable de tous les effets sonores du jeu.
De ses superbes graphismes hi-bit et son intrigue axée sur les personnages, à la bande-son soigneusement orchestrée et à la quantité insurmontable de passion qui l’a amené à ses dernières semaines avant sa sortie, Owlboy est un jeu indépendant qui a tous les ingrédients du succès. Il a légitimement mérité une place sur la liste des jeux indépendants qui valent la peine d’être attendus, et je ne suis qu’un des nombreux qui sont heureux de voir que nous n’attendrons pas plus longtemps. Jusqu’à ce que ce jour vienne, assurez-vous de corriger la prochaine personne qui dit, “Owlboy sera le prochain Undertale”. Parce que ce ne sera pas le cas. Ce sera Owlboy.
Découvrez Owlboy sur Steam.
Image avec l’aimable autorisation de Temmie Chang.
Pour plus de couverture de jeux indépendants à venir sur Indie Obscura, consultez Space Odyssey qui est le premier pas de Neil deGrasse Tyson dans le jeu, essayez de déjouer une IA intelligente dans Hello Neighbor et lisez comment Pewdiepie et le concepteur de Goat Simulator s’associent pour faire nouveaux jeux.
Ne sautez pas un battement
Inscrivez-vous à notre newsletter et restez au courant des dernières nouveautés d’HyperX. Nous nous engageons à traiter vos informations conformément à notre politique de confidentialité.
Découvrez aussi plus d’articles dans nos catégories Astuce, Consoles et encore Jeux.
Merci pour votre visite on espère que notre article Owlboy sera-t-il le prochain sous-titre ?
, pour nous aider, on vous invite à partager l’article sur Facebook, instagram et whatsapp avec les hashtag ☑️ #Owlboy #seratil #prochain #soustitre ☑️!