Music Week : The Legend of Zelda m’a envoyé dans une quête musicale
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Bonjour! Bienvenue à la Semaine de la musique. Aamir Mehar explique comment Zelda a fait pour lui ce que Chopin n’a pas pu.
J’ai rencontré tellement de super musique dans le milieu du jeu vidéo. Darren Korb et Ashley Barrett ont créé un travail magnifique et réfléchi pour Transistor, et même si je n’ai pas encore joué à Chrono Cross, les morceaux que j’en ai entendus (par Yasunori Mitsuda) sont éblouissants. Le travail de Nobuo Uematsu pour Square m’est resté à ce jour : Roses of May est une chanson aussi charmante que son nom l’indique, alors qu’il y a une menace pour Succession of Witches et une sensation subtile et dérangeante pour Listen To The Cries of the Planet.
Même si j’aimais la musique, je n’ai jamais vraiment essayé d’en jouer moi-même ; Je n’avais aucune expérience réelle avec les instruments en dehors des cours de musique à l’école, des cours qui n’ont jamais retenu mon intérêt même pour un quart de temps. Peut-être que le seul détail qui m’a marqué, en ce qui concerne les instruments, c’est que ma sœur a appris à jouer une partie simpliste du thème d’Aerith sur son clavier à la maison, puis m’a appris à le jouer.
Curieusement, je me souviens encore de la séquence de notes maintenant, bien des années plus tard. Ils étaient douze au total, en commençant tout à droite du tableau : CBAG/DD/DEFEDC. C’était l’étendue de ce à quoi je pouvais “jouer”, et cela n’a même pas commencé à changer jusqu’à il y a quelques années à peine, lorsque j’ai décidé d’essayer enfin le portage 3DS de l’un des jeux les plus célèbres jamais créés – The Legend of Zelda : Ocarina of Time.
Le jeu propose une mécanique intrigante où vous devez jouer certaines notes sur un ocarina – un véritable instrument – à l’aide des boutons de la console. Vous n’aviez qu’à appuyer brièvement sur chacun d’eux, mais si vous choisissiez de les maintenir enfoncés, vous pourriez (si je me souviens bien) allonger la note. Je jouais les morceaux différemment parfois, en étirant certaines notes ou en utilisant des timings différents, et j’ai réalisé quelque chose qui arrivait probablement à la plupart des enfants lors de leurs premières leçons d’instrument – je pouvais jouer le même morceau de manières très différentes. Il y avait une créativité et une expression de soi même lorsque vous travailliez dans le cadre d’un morceau qui avait été composé par quelqu’un d’autre. Shigeru Miyamoto, le producteur du jeu, a en fait parlé de son intérêt à combiner musique et jeux vidéo, faisant référence à l’idée d’initier les gens à l’expérience de jouer de la musique de manière pratique. Alors qu’il parlait de la Wii, il semble que ce même désir était déjà évident dans Ocarina of Time.
Pour la première fois de ma vie, j’ai ressenti un fort désir de jouer de la musique plutôt que de simplement l’écouter. Je voulais jouer le magnifique thème d’ouverture d’Ocarina of Time (de Koji Kondo), un morceau à la fois apaisant et triste. Je voulais jouer tout ce que j’admirais, que ce soit de Nobuo Uematsu ou Yasunori Mitsuda, ou même un compositeur en dehors des jeux, comme Howard Shore. J’avais, et j’ai toujours, un véritable respect pour la musique classique de Chopin, Beethoven, etc., mais je n’avais aucun lien personnel avec leur musique. Quand j’ai pensé à jouer leur travail, je me suis senti intimidé mais intéressé. Quand j’ai pensé à jouer ma musique préférée de jeux vidéo, j’ai ressenti une véritable excitation.
Avoir un professeur de musique n’était pas une idée pratique en raison des coûts, alors j’ai essayé d’apprendre par moi-même, en commençant par la théorie musicale. J’ai encore une copie des notes que j’ai prises à l’époque; il y a beaucoup de références de base aux points et aux liens, aux notes et aux silences, aux demi-tons et aux clefs. L’achat d’un bon piano numérique pour débutant (avec les 88 touches lestées complètes) aurait impliqué de dépenser des centaines de livres, ce qui a exclu cette option. Je me suis plutôt contenté d’un clavier à 61 touches et non pondéré. Ce n’était pas glamour – les touches étaient fines et grossières, mais c’était un instrument de travail que je pouvais utiliser pour essayer d’apprendre à jouer des morceaux, à l’aide d’un livre d’instructions et de Youtube.
Cela a pris du temps, mais j’ai pu acquérir une compréhension très basique de certains des fondamentaux. J’ai même pu jouer une version très simpliste de When the Saints Go Marching In, l’un des rares morceaux que j’ai réellement reconnus dans mon livre d’instructions. J’ai appris ce que le livre appelait des «sauts», où mes doigts devaient sauter sur une autre touche, tout comme Link pouvait rebondir latéralement de chaque côté pendant le combat. Mais devoir ramasser et faire tout cela en même temps – lire la partition, mémoriser où se trouvait chaque touche, lutter pour jouer des deux mains, saisir la mélodie – était plus difficile que la plupart des choses que j’essayais habituellement.
La vérité est que j’ai toujours évité d’entrer dans des domaines qui me sont étrangers ; Quand j’étais plus jeune, j’abandonnais même des choses pour lesquelles je pensais avoir peu de talent. Je suis devenu un peu plus courageux à ce sujet en vieillissant, mais c’est toujours une chose difficile à affronter. J’ai récemment lu un mémoire fascinant d’un violoniste (Min Kym’s Gone: A Girl, a Violin, a Life Unstrung), et il sert à renforcer à quel point le monde de la musique est différent de ce que j’ai vécu tout au long de ma vie. Min Kym écrit sur la musique et les instruments avec un investissement et une conscience si puissants, et note comment s’arrêter de penser tout en jouant n’a jamais fonctionné. S’arrêter en jouant était essentiellement tout ce que je pouvais faire. (Évidemment, j’étais un débutant complet, et Kym faisait très probablement référence au joueur de niveau expert.)
Mais pour en revenir là où je m’étais arrêté, j’ai atteint un point où l’apprentissage était de plus en plus éprouvant. Tout ce que j’essayais serait lent et maladroit. J’ai abandonné mon clavier. Tous les deux mois, les membres de la famille secouaient la tête et me rappelaient à quel point cela avait été un gâchis, et j’insistais sur le fait que je finirais par reprendre mes études. Ils n’y croyaient pas, et je ne peux pas les en blâmer, car ces mois se sont accumulés et sont devenus des années.
Nous voici maintenant en 2021. Contrairement à Link, qui est revenu à Hyrule après sept ans, cela ne fait qu’environ quatre ans dans mon cas. L’autre jour, j’ai retiré la mousse de protection du clavier, j’ai rallumé l’alimentation et j’ai essayé de jouer quelques notes. Les touches étaient sales et poussiéreuses, et je ne pouvais même pas me souvenir du bon positionnement de mes doigts. Avec l’aide de sites internet et de vidéos, cependant, je récupère un peu de ce que j’avais à l’origine. (Ce qui, bien sûr, était très peu en soi.) J’ai appris quelques notes de l’ouverture du thème d’Ocarina of Time, et bien que cela ne sonne pas aussi bien que je le voudrais, je peux entendre des traces de la mélodie dans mon jeu. Il est peut-être encore temps de terminer cette aventure.
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