Oubliez les films – les jeux ont beaucoup plus en commun avec le théâtre
La première fois que Asylum Demon est venu me saluer dans Dark Souls, j’ai fait un bruit : le genre de miaulement pathétique de protestation que vous pourriez laisser échapper après avoir décanté une tasse de café chaud sur votre clavier. Vraiment, pouvez-vous me blâmer? Le moment est divin, retenant juste assez longtemps pour vous permettre de vous sentir en sécurité, attiré par ces doubles portes invitantes. Et alors Bam. Crêpe de cadavre.
Bien sûr, si j’avais été un peu plus observateur, je n’aurais pas été pris par surprise. Faites une pause dans l’embrasure de la porte juste après le premier feu de joie et vous pourrez apercevoir le gros bâtard ventru accroupi juste là sur le toit, prêt comme un acrobate dans les chevrons, attendant que sa file d’attente tombe. C’est fantastique couillu un peu de théâtre. Regardez dans le mauvais sens et tout le moment est gâché. Cela m’a rappelé quelque chose que Jeep Barnett a dit dans le commentaire du développeur pour Portal : “Un fait bizarre de la conception de jeux est que, sans une incitation sérieuse, les joueurs lèveront rarement les yeux.” Jeep et son équipe ont dû trouver une solution de contournement – dans ce cas, une échelle en ruine – pour guider les gens vers la solution.
Nous aimons étiqueter les jeux visuellement convaincants comme “cinématographiques”, mais les réalisateurs de films n’ont jamais à faire face à de telles conneries. David Fincher peut placer l’appareil photo où il veut, faire un gros plan, un panoramique large ou même glisser à travers un mur. Mais sur scène, les choses sont très différentes. Vous êtes vulnérable à l’attention décroissante du public, à un tour de tête errant. Faites une transition de scène : à moins qu’ils ne veuillent avoir une pause à chaque fois que l’histoire se déplace vers un nouvel endroit, les réalisateurs doivent cacher le changement à la vue de tous. Un acteur plie une table, tandis qu’un autre, vêtu de noir, fait rouler un piano dans l’ombre. Pensez à tous ces écrans de chargement cachés, aux manèges d’ascenseur dans Mirror’s Edge et à la lenteur des tunnels dans God of War. C’est le même principe. Oubliez ce qui se passe dans les coulisses, les changements de costumes frénétiques et la toile de fond qui se déroule. Continuez à avancer. Tous les yeux sur les projecteurs.
Je suis bien conscient qu’en écrivant ceci, je m’expose au chahut de deux groupes distincts de pédants notoires. Mais peut-être que pendant qu’ils me crient dessus, les nerds du drame et les joueurs vont soudainement se regarder dans les yeux, commençant ainsi une romance tourbillonnante irrépressible. Parce qu’ils sont vraiment des alliés naturels : comme un jeu, une pièce de théâtre est une expérience minutieusement planifiée, en direct et continue, pleine de centaines de pièces mobiles invisibles. Chaque spectacle suit le même scénario, mais il n’y a pas deux représentations identiques. Il y a un million de clés qui pourraient obstruer les travaux. IA boguée. Un enterrement de vie de jeune fille au premier rang. Joueurs inconscients. Accessoires manquants. Tout ce qui implique de vrais êtres humains, même un seul humain, est imprégné de la délicieuse possibilité que tout puisse aller complètement en enfer – c’est pourquoi c’est si sanglant. passionnant quand les choses se passent sans encombre. Ce n’est pas juste un joli visuel concocté il y a huit mois dans un studio à Los Angeles. Ça se passe maintenant, et ça se passe ici. Prenez le Fantôme de l’Opéra, ce moment après le prologue où le lustre brisé prend vie et monte jusqu’au plafond. Il n’y a pas que la scène. Soudain, tout le théâtre s’illumine, les quatre murs plus le public sans gorge. Regardez vos mains : elles brillent.
De plus, et peut-être que nous allons nous enfoncer dans les mauvaises herbes psychologiques ici, mais je pense que les jeux vidéo grattent une démangeaison que le théâtre avait l’habitude de combler – pas seulement pour voir quelque chose de nouveau, mais pour être Quelque chose de nouveau. La comédie en direct (panto, comédie d’erreurs, tous ces gars) a commencé avec des festivals à l’envers comme les Saturnales romaines, où les serviteurs pouvaient diriger leurs maîtres pendant une journée, ou les carnavals européens avec le “prince du carnaval” émettant de faux décrets royaux . La comédie nous permet d’essayer en toute sécurité différentes identités, de vivre une vie différente.
Cette fantasmagorie galopante pourrait expliquer pourquoi le théâtre a si mauvaise réputation auprès des classes supérieures. Pourquoi faire semblant d’être quelqu’un d’autre alors que vous pourriez être, je ne sais pas, en train de labourer un champ, ou de déclarer vos impôts, ou peut-être d’accoucher ? Cromwell a fermé toutes les maisons de théâtre lorsqu’il est arrivé au pouvoir, mais la censure des scripts est une caractéristique de la loi britannique depuis des centaines d’années. Au mieux, le théâtre est le pire cauchemar d’un politicien : un foyer chaotique de péché, de commérages, de prostitution, de combats à coups de poing et d’actes imaginaires sournois.
D’accord, alors peut-être qu’il y a des similitudes au niveau de la surface. Pourtant, le théâtre peut-il réellement nous apprendre quelque chose de nouveau ? Après tout, c’est un médium mort, ou du moins presque mort, les paupières battantes, les signes vitaux s’affaiblissant de jour en jour. Mais deux mille ans de développement artistique ne peuvent être écartés comme autant d’éternuements dans le vent. Le XXe siècle en particulier a vu des discussions fascinantes autour de la performance. Konstantin Stanislavski, par exemple, pensait qu’une pièce devait refléter le plus fidèlement possible la réalité – temps réel, accessoires réels, émotions réelles. Il trouverait beaucoup à aimer dans Red Dead Redemption 2, avec ses personnages richement nuancés et sa croissance de barbe ininterrompue. Ensuite, il y a des gens comme Bertolt Brecht, auteur allemand et sosie de Baldrick de Blackadder. Brecht tenait à maintenir une «distance critique» entre le public et la pièce afin qu’ils puissent réfléchir à l’histoire sans que des émotions désagréables obscurcissent leur jugement. Si cela ressemble à une soirée ennuyeuse – eh bien, je ne discuterai pas. Mais ses idées ont du pouvoir. Chaque fois qu’un jeu brise mon immersion assez longtemps pour que je pense, ‘Christ, qu’est-ce que je fais de ma vie?’ Je peux sentir le petit fantôme sale de Brecht planer au-dessus de mon épaule, se frottant les mains de joie.
Je ne suis pas la première personne à établir ce lien. La narration basée sur des objets dans Gone Home a été partiellement inspirée par le remake interactif de Macbeth Sleep No More, et le RPG de survie Pathologic utilise le théâtre en direct comme dispositif de cadrage narratif, nervuré à la fois les personnages et le joueur pour n’avoir aucune véritable agence face à un crise sanitaire qui se déroule (aïe, mes os, ça coupe de si près). Grands jeux, un et tous. Mais nous n’avons encore qu’effleuré la surface de ce que la performance en direct a à offrir. Et si le théâtre était mort ? Allons piller les tombes !
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