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Quelqu’un devrait créer un jeu sur : les orchestres

Quelqu’un devrait créer un jeu sur : les orchestres

Vous souvenez-vous du son du chargement de la PlayStation 3, du “parrr” du hautbois et de la chaude ruée des cordes ? C’est le son d’un orchestre qui s’accorde, le son d’une performance sur le point de venir. Le hautbois fournit le “A” car c’est l’instrument avec le son le plus pénétrant et apparemment avec le diapason le plus fiable. J’ai toujours aimé ce son. Je l’ai beaucoup entendu quand j’étais petit.

J’étais violoniste dans un orchestre, voyez-vous, et j’avais un vrai talent pour… éviter de travailler dur. Vous auriez dû me voir dans la fleur de l’âge, archet planant au-dessus de la corde, regardant au monde entier comme si je donnais une performance alors qu’en réalité je ne jouais rien. Je ne ferais que sauter les parties difficiles, attention, je n’étais pas une fraude complète, et je le ferais paraître assez convaincant. La seule partie délicate était de garder un visage impassible lorsque la personne assise à côté de moi a également commencé à s’incliner. Un seul regard a suffi pour que toute la mascarade éclate en rires.

Je dois beaucoup aux orchestres. Ils m’ont emmené dans toute l’Europe, m’ont placé dans des familles d’accueil en France et en Allemagne, et j’ai joué dans de merveilleuses églises dont je ne serais jamais allé autrement. Nous avons joué dans des auditoriums en plein air en ruine qui semblaient sortir de contes de fées, nous avons même joué une fois dans un centre commercial à Hong Kong. Merde, Hong Kong. J’étais un garçon chanceux.

Nous avons passé de très bons moments. Le Brighton Youth Orchestra savait certainement comment s’amuser. Je n’oublierai jamais à quel point nous étions différents de l’Orchestre des jeunes de Hong Kong quand nous y sommes allés, tous adolescents et bruyants et chaleureux, et un peu rudes sur les bords, alors qu’ils étaient comme des adultes dans des corps d’enfants, des professionnels accomplis que je n’ai jamais vus un pied mal.

Pourtant, nous nous sommes liés. C’était la beauté de celui-ci. Nous avons collaboré, deux orchestres distants de près de 6000 miles, jouant une magnifique composition pleine de mélodies orientales et d’émotions profondes, leur chef nous brandissant comme par magie autour de sa tête. Au milieu de cela, peu importait d’où nous venions.

Mad Maestro était brillant mais ce n’est pas tout à fait ce que je veux dire.

Et c’est ce qui m’apparaît vraiment maintenant : le souvenir de la musique, d’être dedans. Nous apprenions des symphonies d’une heure à l’envers et clignions des yeux ou respirions à peine jusqu’à ce qu’elles soient terminées. Nous apprenions les histoires de la musique et en tirions les petites fioritures, mon préféré étant le moment de la Symphonie Fantastique de Berlioz où l’on peut entendre une tête se faire couper et rouler sur le sol. Brutal. Cela m’a époustouflé de découvrir que la musique pouvait contenir des choses sympas comme ça, et être bien plus qu’un tas de notes étouffantes écrites par des gens portant des perruques.

J’ai mis longtemps à comprendre à quoi servait un chef d’orchestre aussi. Avant d’entrer dans un orchestre, je trouvais ça ridicule, le genre de choses qu’on ridiculisait, une personne aux cheveux fous qui battait comme un oiseau qui ne pouvait pas voler. Mais maintenant que j’en fais partie, je comprends. Ce sont les conteurs. C’est leur interprétation que l’orchestre raconte. Ils passent des semaines à le façonner en répétitions puis ils l’extraient en live sur scène.

La direction d’orchestre est un art à des millions de kilomètres de ce que Wii Music suggérait autrefois, ou Mad Maestro, aussi brillant soit-il, des jeux qui suggéraient que vous pouviez simplement balancer vos bras tant que c’était à peu près à temps pour un rythme. Nuh uh. Chaque hausse compte, chaque baisse, chaque mouvement vers la gauche et vers la droite. Ce sont des mouvements qui vous disent où vous êtes dans un bar, sur quel rythme vous êtes, et quand vous jouez une musique compliquée qui accélère et ralentit, sachant que c’est essentiel. Vous ne pouvez pas vous permettre de le quitter des yeux une seconde. Nous serions accrochés à chaque coup de matraque, et nous saurions aussi lire chaque geste et chaque mouvement du corps.

Je pensais que c’était vraiment bien.

Lorsque notre imposant chef d’orchestre zimbabwéen tendait la main vers le ciel, comme s’il suppliait les dieux, nous saurions donner plus de vibrato à la performance, agiter un peu la note, la faire vraiment chanter. Si ses sourcils s’envolaient soudainement et que ses mouvements rétrécissaient pour devenir minuscules, nous saurions que notre son devrait suivre la pointe des pieds et emboîter le pas. Était-il en train de se balancer comme dans un coup de vent, faisant de grands mouvements de balayage, alors la musique devrait le faire. Il tendait la main et attrapait l’air comme s’il attrapait une partie de l’orchestre, pressant l’air vers le bas pour supprimer leur son ou le soulevant pour l’élever.

Il incarnait la musique qu’il voulait que nous produisions, fronçant les sourcils, fermant les yeux et ouvrant la bouche dans une sorte d’expression de beauté douloureuse, et nous faisions tout ce que nous pouvions pour lui obéir. Nous, ses machines, lui aux commandes. Et ma partie préférée de toutes : le poignet soudainement tordu et le poing fermé signalant la fin de la pièce, comme s’il venait de presser toute la musique hors de l’air. Nous faisions une pause, les archets de violon retenus par la corde (pas pour la première fois, chut), tous les yeux sur lui, attendant le moment où il détendrait ses bras et où les applaudissements pourraient commencer. Ensuite, nous serions debout pour nous en imprégner. Merci! Merci! Je n’en ai pas joué la moitié.

C’est ce que Wii Music et Mad Maestro n’ont jamais fait : la façon dont un chef d’orchestre inspire la musique. J’aimerais voir un jeu aller pour ça. De plus, les jeux et les orchestres semblent avoir un petit moment, n’est-ce pas ? Il y a de plus en plus de performances orchestrales en direct de séries de jeux que nous aimons, ou du moins il y en avait avant cette maudite pandémie. Quel meilleur moment pour célébrer un genre de musique dont nous détesterions nous passer ?

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