Les sons de 2020 : la meilleure musique de gaming cette année
Ce fut une année solide pour la musique dans les jeux, avec de nombreuses valeurs de production extrêmement élevées, des mélodies accrocheuses et des interprétations déchirantes. Mais il y a eu quelques jeux qui ont vraiment fait quelque chose de spécial pour rester dans nos esprits (et nos oreilles) toute l’année. Ce sont les meilleures choses que nous ayons entendues dans le jeu en 2020.
La meilleure musique de jeu 2020
Ori et la volonté des feux follets (Gareth Coker)
Le syndrome difficile du deuxième album ne semble pas avoir affecté la suite donnée par Gareth Coker à la première aventure sonore d’Ori. The Blind Forest était déjà un merveilleux ensemble d’arrangements orchestraux classiques contemporains, et Will of the Wisps a poursuivi la tendance. Fantastique et magique dans une égale mesure sans s’appuyer sur certaines des caractéristiques banales du genre.
Hadès (Darren Korb)
La course phénoménale de Darren Korb en tant que maestro de la musique interne de Supergiant se poursuit sans tache avec Hades. Le jeu lui-même est une version sauvage et moderne de la mythologie grecque antique, et la bande-son joue dessus de la même manière créative et joyeuse que Bastion a transformé les thèmes occidentaux en trip-hop. Vous pouvez en savoir plus sur l’approche de Korb en matière de composition dans notre entretien avec lui du début de l’année.
Paradise Killer (garniture Barry “Epoch”)
Une surprise extrêmement fraîche et funky pour nous dans les braises mourantes de l’année avec le premier jeu de Kaizen Game Works. Les rues baignées de néons de Paradise étaient une joie à explorer et à trouver de nouveaux bangers de la bande originale de Barry “Epoch” Topping pour Paradise Killer. Un mélange enivrant de synthés sombres et sataniques et de carillons d’été légers et venteux, tous liés avec du funk et un style City Pop infusé au Japon, en font une ambiance hors du commun dans une année qui ne leur a pas fait mal. Une bande-son à mourir littéralement.
La chanson de la jungle GPU de la salle de jeux d’Astro (Kenneth Young)
Juste cette chanson est assez bonne pour mériter à Kenny une place ici pour l’année. C’est extraordinairement accrocheur, mais la meilleure partie de tout le niveau (malgré qu’il y ait un segment de singe d’escalade) est quand vous trouvez les paroles de la chanson cachées derrière quelques rochers dans des grottes. Le GPU robotique, vous faisant la sérénade de tous les merveilleux mensonges qu’il vous raconte. C’est vraiment assez romantique d’une certaine manière. Quoi qu’il en soit, désolé d’avoir coincé cette chanson dans vos têtes. (Pas désolé.)
Remake FF7 (Masashi Hamauzu, Mitsuto Suzuki et Nobuo Uematsu)
https://www.youtube.com/watch?v=WlsAh-nHugU
Il serait difficile de surpasser la bande-son originale de FF7 en ce qui concerne la musique de jeu vidéo classique, mais le premier volet de cette année du remake le plus attendu de tous les temps le gère vraiment. Tous vos classiques émouvants sont là, retravaillés pour les systèmes audio modernes, ainsi que des remix qui plairont aux fans comme l’étrange truc de danse DJ Chocobo qui continue de jouer près du magasin chaque fois que vous passez devant. Chaque thème de boss a même trois versions différentes pour les phases qu’il traverse, devenant de plus en plus médiatisé et ciblant directement la partie de votre cerveau qui libère des endorphines. Nostalgie ciblée de précision.
Reprises du jeu orchestral d’Alex Moukala
Et si la musique de Super Mario ressemblait à Bloodborne ? pic.twitter.com/4DOmEZeUBu
— Alex Moukala (@alex_moukala) 1 novembre 2020
Nous aimerions pouvoir dire que nous avons entendu ces morceaux dans les jeux cette année, car nous voulons vraiment savoir à quoi ressemblerait Super Mario Bloodborne. Le musicien tchèque Alex Moukala a lentement réinventé des versions de plus en plus fantastiques de bandes sonores de jeux tout au long de l’année, et a a amassé une immense bibliothèque de chefs-d’œuvre orchestraux imaginaires. Certains sont effrayants (voir ci-dessus), certains sont si bons qu’on se demande pourquoi on ne lui a pas demandé de les gérer (Green Hill Zone mais pour The Sonic Movie). Ses explications sur les raisons pour lesquelles il apporte certains ajouts ou modifications nous ont également aidés à mieux comprendre la théorie musicale qui donne aux bandes sonores de jeux leur sensation indescriptible, c’est donc un voyage éducatif ainsi qu’un pur divertissement.
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