Les dix meilleures bandes sonores de jeu que les audiophiles adoreront
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Profiter des meilleures bandes sonores de jeu en dehors de vos sessions de jeu n’est pas toujours aussi spécial que vous vous en souvenez. L’accumulation critique du crescendo orchestral poignant d’un jeu peut être perdue en dehors de la cinématique, et sans l’action sanglante d’un échange de tirs effréné, parfois ces rythmes battants ne sont pas aussi intenses que vous vous en souvenez. Et pour d’autres audiophiles plus distingués, peut-être en dehors de leur contexte, les bandes sonores de jeux n’offrent pas la gamme d’autres formes d’art ?
Eh bien là, nous allons contester, car ces bandes sonores sont suffisantes pour faire tourner même les oreilles les plus passionnés de musique. S’assurer que vous écoutez avec le bon équipement peut remplacer une partie de cette atmosphère manquante, alors enfilez une paire de nos écouteurs Cloud Orbit S et faites plaisir à votre audiophile intérieur avec ces bandes sonores de jeu incroyables.
Persona 5
Le Shin Megami Tensei: Persona est connu pour son style, donc cela dit vraiment quelque chose que Shoji Meguro peut encore dépasser les attentes et offrir des bandes sonores remarquables comme celle qu’il a composée pour Persona 5. Le tout (110 pistes, disponible via iTunes) est bourré avec des rythmes fusion tapageurs, oscillant entre smooth jazz et heavy metal mais sans jamais trébucher sur lui-même.
Meilleure piste :
https://www.youtube.com/watch?v=J1GA0VtVw-s
La plupart vous diront que la meilleure piste est l’impeccable thème du donjon Life Will Change, mais pour notre argent, c’est Beneath the Mask. Rien ne vous détend après une longue journée de changement de cœur comme ces voix doucereuses sur un orgue paresseux de la fin des années 70. Une mention honorable va à la chanson Shady Commodities de Tanaka, mais sans les voix des versions précédentes, elle perd un peu de son mojo.
NieR : Automates
Bien que nous soyons encore en train de réfléchir à l’histoire épique d’amour et de robots de Yoko Taro, les sons du futur lointain de la Terre sont déjà profondément ancrés dans nos cerveaux. Le mélange du compositeur Keiichi Okabe de musique de ville RPG calme et de bangers de club lourds en basses industrielles en fait une session intéressante à écouter via nos écouteurs Cloud Orbit S. Un instant, vous dériverez paisiblement avant que le suivant ne proclame la guerre à un dieu du métal. Beaucoup des plus belles chansons de la bande originale présentent une langue dérivée du français inventé, ajoutant une douceur à leurs accords légèrement solennels.
Meilleure piste :
https://www.youtube.com/watch?v=8Tg2hHvxaaI
DEVENEZ COMME. DIEUX. DEVENEZ COMME. DIEUX. (Naissance d’un vœu)
Hotline Miami
Les jeux indépendants présentent certains des talents les plus bruts du département de la bande originale, en partie parce que l’embauche d’un seul compositeur peut coûter cher et que l’octroi de licences pour la musique est un cauchemar juridique (et financier). Hotline Miami a prêté à son histoire graveleuse d’un tueur à gages effectuant diverses missions d’assassinat de haut en bas contre des hordes de méchants en mettant en vedette un cadre de talents électro et synthwave prometteurs, avec la suite les opposant aux frappeurs brutalement lourds comme Carpenter Brut . La teinte des années 80 du style artistique de Hotline Miami correspond parfaitement au ton de la bande originale, et l’écoute de ces synthés peut transformer n’importe quelle séance de gym ou faire la navette en une bataille énergique. Essayez de ne pas trop vous laisser emporter et ne tournez pas les choses en sang, d’accord ?
Meilleure piste :
Purement pour le potentiel du club, M | O | O | L’hydrogène de N est notre choix.
Bastion
Démontrant la gamme d’offres indépendantes, la bande originale de Bastion de Darren Korb apporte une touche occidentale acoustique et trip-hop au RPG de rêve de Supergiant de 2011. Il ne serait pas exagéré de suggérer que les ballades à la guitare de Korb, avec des voix de Zia (Ashley Barrett) et le narrateur, Rucks (Logan Cunningham), a contribué à faire de Bastion un premier jeu aussi réussi pour le studio indépendant.
Meilleure piste :
Slinger’s Song, pour avoir mélangé country-western et hip-hop bien avant que Lil Nas X n’emmène son cheval sur cette route de la vieille ville.
Périple
Un jeu émouvant a besoin d’une musique émouvante appropriée, et la bande-son d’Austin Wintory’s Journey vous accompagnera longtemps après le générique. Parfois plus beau que l’odyssée visuelle déjà époustouflante de Thatgamecompany à travers les déserts et les temples sous-marins, le quatuor à cordes combiné avec des cloches, des gongs et des bois épargnés peut frapper des notes solennelles et extatiques parfois à quelques secondes d’intervalle. Un bon compagnon pour une nuit solitaire sur la route, rien que vous et votre Cloud Orbit S.
Meilleure piste :
I Was Born For This rassemble tous les leitmotivs du jeu en un dernier hourra, avec de belles voix.
Tout le monde est allé à l’enlèvement
La bande-son de Jessica Curry pour Everybody’s Gone To The Rapture est l’aboutissement d’un voyage qui a commencé avec le développement original de Dear Esther en tant que projet universitaire de moteur source en 2009. Les années montrent la richesse et la profondeur de la bande-son chorale de Rapture, et les voix profondes et retentissantes de les vallées du Shropshire apparaissent nettes et nettes contre ce qui est un ensemble d’élégies très anglaises sur une fin très triste.
Meilleure piste :
Carry Me Back To Her Arms, car chacune des histoires du jeu a sa fin.
Fez
Disasterpeace, également connu sous le nom de Rich Vreeland et reconnu dans d’autres jeux comme Hyper Light Drifter et des superproductions hollywoodiennes comme It Follows, représente au moins 40 % de l’attrait durable de Fez. Ne nous citez pas là-dessus, ou ne nous demandez pas de montrer le travail sur les mathématiques que nous avons utilisées. Le synthé déformé et les tonalités glissantes de la bande originale de Fez ajoutent à l’air mystérieux, se transformant lentement de ses mélodies terrestres joyeuses à des endroits plus sombres, même souterrains. Le mélange écrasant de son analogique et numérique est parfaitement marié à la bataille à l’écran entre les plates-formes 2D et 3D. Un vrai chef d’oeuvre. Mais si vous cherchez encore plus, essayez les deux albums de remix Fez: Side F et Fez: Side Z pour des reprises de ces joyaux par d’autres compositeurs et artistes de jeux.
Meilleure piste :
Sync contient tellement de couches que chaque écoute créera un nouveau favori.
Effet Tetris
Tous ceux qui ont regardé cette première bande-annonce surprise de Tetris Effect ont été à peu près immédiatement captivés par la chanson titre du jeu. Tetsuya Mizuguchi est un maître de l’intégration de la synesthésie dans ses jeux, comme peuvent en témoigner tous ceux qui ont joué à Rez, Lumines ou Child of Eden. Lui et Noboru Mutoh travaillent une magie audio incroyable sur ce jeu, une collection de chansons et de paysages sonores divers qui sont augmentés par les entrées de direction et les effacements de ligne du joueur. Un vrai bonheur à voir.
Meilleure piste :
https://www.youtube.com/watch?v=5xXyStDooBQ
Yours Forever sera le morceau auquel la plupart des gens font référence dans le jeu, mais ne dormez pas sur le World of Colors chanté avec émotion.
Les jeux Katamari Damacy
C’est une sorte de triche puisqu’il s’agit d’une série complète de jeux, mais quand même… si vous ne criez pas “KATAMARI DAMASHIIIIII~!” avec le thème principal, vous êtes probablement mort. Cette bande-son contagieuse et mélangée était le complément parfait à cette série de jeux tout aussi excentriques et bizarres où votre travail consistait à regrouper des choses aléatoires dans une boule que vous lanceriez dans l’espace pour recréer les parties de la galaxie que le roi de tous les cosmos a détruites tandis que sur une cintreuse.
Meilleure piste :
Les morceaux de «rap salarié» de Kenji Niinuma «The Moon and the Prince» et «DiscoxPrince» sont de loin les morceaux qui illustrent le mieux la glorieuse étrangeté de cette série.
Einhänder
Tout ce qui concerne Einhänder est fondamentalement l’étoffe d’une légende du jeu vidéo. C’est l’un des plus grands tireurs à défilement latéral de tous les temps, ce qui était époustouflant car il a été créé par Square, une société bien plus réputée pour ses RPG. Malgré la qualité du jeu, ce n’était pas un succès retentissant, ce qui signifie que peu de criminels ont profité de toute la majesté de la sublime bande-son de Kenichiro Fukui. Un tour de force techno percutant de 29 titres entrelacé de touches de rap, d’opéra et de rock, c’est un souffle du passé à ne pas manquer.
Meilleure piste :
Shudder est le morceau le plus populaire auprès des internautes qui essaient de voir s’ils peuvent déchiffrer les paroles déformées du rap rapide dans le pont. Cependant, pour notre plaisir d’écoute, nous vous recommandons Impatience, une piste entraînante du niveau le plus intense du jeu, une course de 2h30 pour détruire une fusée avant qu’elle n’atteigne l’espace.
Nicole est fan de jeux, de musique et de films. N’hésitez pas à la contacter à nicole.castillo@allgamers.com pour des questions, des préoccupations ou simplement de bonnes recommandations de musique et de films !
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