10 jeux avec des styles artistiques époustouflants que nous n’oublierons jamais
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Ce sera toujours impressionnant de voir les nouveaux visuels hyperréalistes dans les jeux année après année. Mais qu’en est-il de ces styles artistiques qui s’écartent de la norme ? Ils sont tout aussi impressionnants, sinon plus, que n’importe quelle direction qui va vers le réalisme pur. Et ils méritent d’être célébrés, alors voici 10 styles artistiques de jeux vidéo époustouflants que nous n’oublierons jamais.
Ori et la volonté des feux follets
Ori and the Will of the Wisps est l’un des jeux les plus époustouflants visuellement de mémoire récente. Il a remporté le prix de la meilleure direction artistique de Twinfinite pour 2020, et à juste titre.
Ce jeu regorge de paysages dignes d’un fond d’écran du début à la fin. Chaque zone ressemble à une peinture en mouvement, des sommets enneigés aux forêts denses, et bien plus encore.
La plate-forme d’Ori est une joie à vivre, mais honnêtement, son style artistique 2.5D dynamique est une raison suffisante pour tenter le jeu.
Transistor
Les jeux de Supermassive ne semblent jamais échouer dans le département artistique, et c’est en grande partie grâce au directeur artistique Jen Zeequi a créé des illustrations pour Bastion, Transistor, Pyre et Hades.
Hadès a été un énorme succès l’année dernière, mais si nous nous concentrons sur des styles artistiques époustouflants, Transistor l’a un peu battu.
C’est peut-être un choix inattendu de terminer la liste, mais ses visuels futuristes sont mémorables pour plusieurs raisons. La ville de Cloudbank se sent connectée et récemment habitée, même si vous l’explorez après une catastrophe pour ses habitants.
Transistor utilise des effets accrocheurs, un éclairage légèrement brillant et un arrière-plan fantastique pour vous aspirer dans son monde à chaque endroit que vous explorez.
Le retour de l’Obra Dinn
Return of the Obra Dinn est un autre jeu qui pourrait être recommandé sur la base de ses seuls visuels, même s’il s’agit déjà d’un jeu solide dans lequel les joueurs résolvent un mystère de meurtre sur un vaisseau fantôme.
Le style artistique est si unique qu’il est presque indescriptible, car son noir et blanc ressort comme quelque chose d’un filtre Instagram. Il est beaucoup plus facile de montrer une capture d’écran ou une bande-annonce pour faire passer le message sur celui-ci.
Le jeu a remporté le prix de la meilleure direction artistique aux Game Awards en 2018, et un regard sur son style pixélisé à deux tons vous montrera pourquoi.
Cuphead
Cuphead est l’un des choix les plus évidents pour une liste de styles artistiques époustouflants, car ses traînées vives et colorées sortent littéralement de l’écran. Parallèlement, il a également exploré une période de temps unique, nous transportant dans les années 1930, mais d’une toute autre manière.
Cuphead avait des joueurs qui en voulaient plus dès la sortie de la toute première bande-annonce. Son style d’art de dessin animé dessiné à la main est si rare que vous auriez du mal à trouver un jeu qui se ressemble, même à distance.
Les arrière-plans aquarelles et l’animation cel font des merveilles, même avec toutes les plates-formes et prises de vue rapides impliquées.
Voyageur Octopathe
En parlant de pixélisé, Octopath Traveler contient certains des pixel-art les plus beaux de l’industrie.
Le pixel art n’est pas exactement un style d’art de jeu rare en soi, mais les arrière-plans HD 3D de ce jeu s’harmonisent si bien avec les sprites de personnages 2D que vous voudrez prendre des captures d’écran en permanence.
La grande variété d’endroits dans lesquels vous pouvez voyager dans le monde d’Octopath aide également à vendre le look, car des choses simples comme les étendues d’eau et les tempêtes de neige sont bien meilleures qu’elles n’y ont droit.
nuit blanche
White Night n’est pas exactement le jeu le plus populaire de la liste, mais ses choix stylistiques sont toujours indéniables. C’est un jeu d’horreur de survie avec un style artistique en noir et blanc saisissant.
L’art ici donne le ton au jeu, faisant de l’exploration de son manoir des années 1930 une expérience effrayante à tous points de vue. Mais ce ne sont pas seulement les visuels monochromes qui font ressortir le style.
C’est aussi l’utilisation créative des ombres, de l’éclairage et des silhouettes dans un monde sans couleur. Le jeu n’aurait certainement pas été le même sans ce look spécial.
Le cygne inachevé
Chaque jeu de cette liste a un style artistique incroyable, mais The Unfinished Swan pourrait avoir le mélange le plus créatif de gameplay et d’art parmi eux.
Dans le jeu, les joueurs utilisent de la peinture pour révéler des détails dans le monde qui les entoure. Le paysage entièrement blanc ne contient aucun détail ou caractéristique visible jusqu’à ce que la peinture soit éclaboussée partout.
Alors que le monde commence à se révéler, le paysage devient une sorte de tableau géant qui ne demande qu’à être exploré.
À L’INTÉRIEUR
Honnêtement, les deux plateformes de puzzle étranges de Playdead pourraient figurer sur cette liste. Limbo et INSIDE ont chacun des styles artistiques qui méritent d’être mentionnés ici, mais ce dernier parvient à utiliser des perspectives plus dynamiques dans des lieux plus variés.
INSIDE est presque entièrement dépourvu de couleur, à l’exception de la chemise rouge que porte le personnage principal. Ce style artistique est si remarquable en raison de sa capacité à créer une atmosphère sombre et mystérieuse tout au long de l’histoire sans jamais devenir obsolète.
Il y a une tension sous-jacente difficile à expliquer avec des mots, mais l’éclairage tamisé et les arrière-plans détaillés font en sorte que le jeu reste immersif 100 % du temps.
Okami
Okami est une autre évidence pour cette liste. Le jeu a été initialement lancé en 2006, et pourtant son style artistique se démarque encore à ce jour.
Son art à l’encre japonaise Sumi-e est non seulement cool à regarder, mais il remplit également une fonction en termes de gameplay. Comme The Unfinished Swan, Okami mélange l’art et le gameplay de manière intéressante.
Utiliser des coups de pinceau faits par les joueurs pour traverser l’environnement peint et attaquer les ennemis est quelque chose qui doit être expérimenté.
Paper Mario : le roi de l’origami
En tant que franchise, Paper Mario est déjà extrêmement créatif en matière de design artistique. Il est indéniable que Paper Mario: The Origami King pousse visuellement cette créativité au niveau supérieur, peu importe ce que vous pensez des autres aspects du jeu.
Le monde regorge de produits à base de papier qui attendent d’être tirés, déchirés, pelés, etc. L’environnement ne cesse de surprendre, avec des ennemis en papier mâché et des explosions de confettis étant la norme.
Des implémentations intelligentes du style d’art papier peuvent être trouvées tout au long du jeu, et c’est exactement ce qui rend Paper Mario: The Origami King si unique.
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