20 meilleurs morceaux de musique de combat de jeux vidéo pour vous motiver au combat
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L’histoire et le gameplay sont deux des parties les plus importantes d’un jeu vidéo lorsqu’on le regarde de manière critique. Cependant, parfois, une piste musicale au bon moment qui entraîne le joueur plus profondément dans ce monde peut lui donner envie de la jouer encore plus qu’auparavant. Voici 20 pistes de jeu qui font monter le combat à des niveaux ridicules.
Fly Me to the Moon – Bayonetta
Cette version de Fly Me to The Moon est bien loin du crooning classique fluide et décontracté de Frank Sinatra. La version Bayonetta est toujours fluide mais avec un rythme plus rapide. C’est une combinaison parfaite pour inciter les joueurs à tuer des hordes d’anges ridiculement puissants.
Et vous aurez besoin de tout le battage médiatique que vous pouvez obtenir parce que Bayonetta ne tire aucun coup de poing dans le département de la difficulté. Toute la bande-son est exceptionnelle, mais cette version de Fly Me to the Moon est tout simplement trop inoubliable pour ne pas être mentionnée.
Bats-toi! – Final Fantasy VII
https://www.youtube.com/watch?v=U84zAfb4b58
La franchise Final Fantasy a un long et riche passé rempli de décennies de succès et de jeux fantastiques. Plus récemment, Final Fantasy VII Remake a fait exploser tout le monde l’année dernière. Il jouait très bien et avait des versions remixées de tous les succès nostalgiques.
Et même si le remix de Fight On est fantastique, il y a juste quelque chose de magique dans les instrumentaux midi de l’original qu’un orchestre ne peut pas recréer. Ces deux pistes de jeu hype transmettent avec précision l’importance et la tension de la bataille aux joueurs, mais l’original réussit un peu mieux.
Hydrogène – Hotline Miami
Hotline Miami est l’un des jeux les plus stylés du moment, c’est aussi un fouillis frénétique de gore et de couleurs. Si les visuels ne suffisent pas à vous faire avancer, alors la bande-son le fera sûrement avec une chanson comme Hydrogen. Cette piste de jeu hype vient presque de nulle part.
Il commence assez modérément et crée une anticipation pendant environ une minute jusqu’à ce que la mélodie la plus frénétique entre en jeu et ne vous lâche pas. C’est la musique parfaite à écouter tout en courant et en tuant sauvagement un tas de méchants.
Bataille! Championne Cynthia – Pokémon Diamant/Perle/Platine
La quatrième génération de jeux Pokemon a été dotée d’une musique absolument fantastique. Honnêtement, le thème de bataille de Lake Guardian était sur le point de figurer sur la liste, mais le thème de bataille de Champion Cynthia est tout simplement trop beau pour être laissé de côté en ce qui concerne les pistes de jeu à la mode.
Vous savez dans quoi vous vous embarquez depuis le début. Vous venez de vous battre contre 12 des meilleurs entraîneurs de Sinnoh, il est donc inutile d’essayer de créer de l’anticipation. Et cette chanson rend ce point fort et clair alors qu’elle explose à travers une intro minimale dans un instrumental intense et la mélodie principale implacablement féroce.
Thème d’Asgore – Undertale
Quand vous revenez et parlez d’Undertale, tout le monde aime parler de Sans et de Megalovania. Il ne fait aucun doute que c’est une piste hype, mais la chanson qui joue pendant votre bataille fatidique avec Asgore est au moins au même niveau tout en encapsulant la sensation de l’ensemble du jeu.
Tout comme le jeu lui-même, ce morceau commence mignon et innocent, puis il prend rapidement une tournure qui vous fait prendre conscience de la gravité de la situation. Tout au long de ce morceau, le rythme accéléré vous garde à l’affût, mais la mélodie parvient toujours à rester pleine d’espoir et presque joyeuse tout au long.
Night Walker – Sous la naissance de nuit
https://www.youtube.com/watch?v=k3eym4mqS4A
Under Night In-Birth est probablement le meilleur jeu de combat dont vous n’avez jamais entendu parler et il a une bande son tout aussi bonne pour accompagner le gameplay stellaire. Et avoir une musique suffisamment hype devrait être une condition préalable pour les jeux de combat de toute façon.
Dès le départ, cette piste est prête à exciter les joueurs à commencer à se lamenter les uns sur les autres. L’intro au piano est légère mais son tempo rapide vous prépare au combat à venir. Ensuite, cela devient encore plus intense à partir de là une fois que la batterie et les autres instruments entrent en jeu.
Alerte Groznyj Grad – Metal Gear Solid 3: Snake Eater
Juste au cas où le destin du monde tombant dans une guerre nucléaire ne serait pas une raison suffisante pour être nerveux en jouant à MGS3, alors il y a la piste Grozynj Grad Alert. La tension d’être vu par l’ennemi n’est aggravée que lorsque cette piste commence à jouer.
Le sentiment de soulagement une fois que cette piste s’arrête est l’une des meilleures parties de MGS3. Mais ce morceau est tellement bon qu’il donne presque envie d’avoir un autre rodage avec un soldat. Vous l’entendrez de nombreuses fois tout au long du jeu (en fonction de votre niveau de compétence), mais il ne manque jamais de créer le battage médiatique.
Cavernes de Magmoor – Metroid Prime
Il y a juste quelque chose de passionnant dans la musique de Magmoor Caverns dans Metroid Prime. Pour beaucoup de joueurs, c’est le premier endroit où ils se retrouvent après avoir traversé les ruines de Chozo. Et comme la première visite au Talon Overworld est si brève, on a l’impression que c’est là que vous entrez enfin dans le vif du jeu.
Même si vous finissez par y voyager un peu trop tôt et que vous ne supportez pas la chaleur, le rythme inflexible vous fait savoir que cet endroit n’est pas pour les non préparés. La piste intimide mais elle incite également le joueur à affronter toute une série de nouveaux ennemis dangereux vivant parmi le magma.
La lisière du vert – Radiant Historia
Les RPG sont connus pour leurs thèmes de bataille à la mode, mais le thème de bataille The Edge of Green dans Radiant Historia augmente l’intensité de plus que quelques crans. L’intro des percussions au début rappelle les tambours de guerre qui vous prépareraient à courir la tête la première dans la bataille.
Ensuite, les cordes et autres instrumentaux empilés au-dessus de la batterie entraînante vous intéressent pour voir ce qui va suivre. Entre la boucle, il y a une section plus calme qui prépare le joueur pour une autre explosion de battage médiatique.
Corneria – Renard étoilé
Le gameplay dans les jeux Star Fox a été un peu décevant ces derniers temps, mais la musique n’a pas baissé du tout. Ces bandes sonores sont toujours remplies de tonnes de pistes de jeu tueuses qui excitent les joueurs et leur donnent envie de revenir dans le cockpit d’Arwing de Fox McCloud.
Mais le thème original de Corneria est toujours un morceau de musique incroyable qui demande de l’attention. Il a ce mélange parfait de batterie électrique aux sonorités des années 80 et d’une mélodie au son futuriste que vous attendez d’un jeu consacré aux combats de chiens spatiaux à enjeux élevés.
Fille du Dieu des Ténèbres – Voyageur Octopathe
https://www.youtube.com/watch?v=hfTdBVNSZag
Octopath Traveler a l’un des styles artistiques les plus accrocheurs que vous verrez dans un RPG, mais il a également une bande-son remplie de tonnes de pistes de jeu à la mode. Tous les thèmes de bataille standard aident vraiment le joueur à se mettre dans l’état d’esprit de vouloir essuyer le sol avec ses ennemis.
Mais ensuite, il y a Daughter of the Dark God qui est juste au-dessus de tout le reste. Dès le début, il y a un sentiment de péril très net. Mais le tempo rapide l’empêche d’être simplement une piste sombre et inquiétante. Ensemble, ces sons font ressentir au joueur un mélange complexe d’émotions.
Champ de bataille – Super Smash Bros. Melee
https://www.youtube.com/watch?v=5toVjFq0O_4
Super Smash Bros. Melee est l’un des jeux Gamecube les plus appréciés jamais sortis en raison de son gameplay fluide et de sa facilité d’accès pour les nouveaux joueurs. Mais peu importe si vous débutez ou si vous jouez depuis près de 20 ans, on ne peut nier à quel point Battlefield est en vogue.
Bien qu’il ne s’agisse essentiellement que d’un remix du thème principal du jeu, la toile de fond rythmique saisissante lui donne un puissant coup de pouce. C’est le morceau parfait pour vous préparer à tremper vos amis hors de la scène ou simplement leur lancer des navets alors qu’ils essaient frénétiquement de revenir sur scène.
Destruction massive – Persona 3
À l’époque où Persona 3 a été lancé sur PS2, il n’était pas aussi important en Occident qu’aujourd’hui. Mais tout comme tous les autres jeux de la série, il a une bande-son fantastique avec beaucoup de chansons pour donner un coup de fouet aux batailles au tour par tour du jeu.
De l’intro vocale inoubliable aux cuivres jazzy, c’est quelque chose que vous voudrez écouter sans arrêt tout en tuant les ombres. Quelque chose qui est accrocheur et vous met dans l’ambiance de vouloir jouer au jeu est tout ce que vous pouvez vraiment demander à un thème de bataille.
À la porte du destin – Doom
Si vous avez des questions sur le type de jeu Doom, il suffit de sauter dans le premier niveau et d’écouter la musique pour répondre à toutes vos questions. At Doom’s Gate est le moyen idéal pour amener les joueurs dans le bon état d’esprit pour courir à 57 mph tout en faisant exploser des démons au visage avec un fusil de chasse.
Malgré la complexité des parties réelles jouées, le fait que cette chanson puisse être produite avec une seule guitare et batterie est époustouflant. La guitare heavy metal et les percussions entraînantes sont juste la combinaison parfaite pour déchirer et déchirer.
La Lame Intrépide – Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia
https://www.youtube.com/watch?v=PBld5vtNZIs
Après les succès de Fire Emblem Awakening et Fire Emblem Fates sur 3DS, Nintendo a décidé de refaire l’un des jeux classiques de la franchise. Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia est ce remake et il propose un remix de l’un des thèmes de bataille les plus en vogue.
Si ce morceau intitulé The Dauntless Blade ne vous prépare pas au combat, il est probable que rien ne le fera. Lorsque vous entendez le rythme et la mélodie implacables de cette chanson, cela ressemble à une pure lutte et à un conflit.
Le Won-Arrêt Merveilleux 101 – Le Merveilleux 101
https://www.youtube.com/watch?v=HvHKxnMv04k
The Wonderful 101 est l’un de ces jeux qui a failli subir le terrible sort d’être bloqué sur la Wii U. Heureusement, un remaster est arrivé sur d’autres consoles et PC quelques années plus tard et tout le monde a pu profiter de ce petit jeu amusant.
Le jeu n’est pas incroyable selon la définition du mot, mais il y a juste quelque chose de magique dans la chanson thème ringard du jeu. Cette piste ne fonctionne que quelques fois pendant le combat tout au long du jeu, mais elle ne manque jamais d’exciter quiconque joue.
Frappez la Terre ! – Chevalier Pelle
Si vous êtes un jeu indépendant et que vous essayez de trouver un moyen de laisser une impression positive instantanée sur un joueur, alors Strike the Earth est le meilleur endroit pour commencer. Très peu de jeux commencent avec un thème de niveau aussi bon.
Non seulement c’est une pièce fantastiquement composée, mais elle ouvre également la voie au début de la longue et ardue aventure de Shovel Knight. C’est une chanson tellement hype qu’elle vous fait complètement oublier que vous incarnez un chevalier brandissant un outil de jardinage.
La 13e lutte – Kingdom Hearts II
https://www.youtube.com/watch?v=fqFHs46bRes
L’organisation XIII en général (conception des personnages, trame de fond, etc.) est sans doute l’une des choses les plus intrigantes de la franchise Kingdom Hearts. Et bien sûr, cela signifie que le thème de la bataille doit être l’une des pistes de jeu les plus en vogue.
Avec la 13e lutte, vous obtenez tout ce que vous devez savoir sur l’Organisation. Les orgues, les cordes et le piano sonnent tous très mystérieux tandis que la caisse claire, les autres instruments de percussion et les cuivres ont une sensation agressive presque militariste.
Larmes sanglantes – Castlevania II Simon’s Quest
https://www.youtube.com/watch?v=EjazC45Qkww
Vous ne pouvez pas avoir une liste de musique de jeu vidéo sans inclure une piste de Castlevania. C’est une série classique qui contient certaines des meilleures musiques de jeux vidéo jamais composées. Et il n’y a rien de mieux pour faire vibrer les joueurs de Castlevania II que Bloody Tears.
Le début du jeu n’est pas intense du tout mais vous ne le sauriez pas à partir de cette chanson. La grosse caisse entraînante jette les bases de la mélodie qui motive les joueurs à chasser les squelettes, les hommes-poissons et tout autre ennemi qui se dresse sur le chemin de Simon.
Scène Magna Centipede – Mega Man X2
Nul doute que certaines personnes ne seront pas d’accord avec ce choix de chanson de la série Mega Man. Mais il faut s’y attendre lorsque vous creusez dans une franchise comme Mega Man qui a des décennies de pétards absolus.
Les jeux NES sont géniaux, mais il est impossible que leurs chansons correspondent à la complexité du thème de la scène Magna Centipede. Vous devriez littéralement sortir un robot batteur du monde de Mega Man pour jouer le pair de percussion. De plus, la façon dont la mélodie et l’harmonie se superposent vous motive à vous lancer.
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