Ape Out : Compréhensible en une fraction de seconde | Pourquoi j’aime

Why I Love est une série d’éditoriaux invités sur GamesIndustry.biz destinés à montrer comment les développeurs de jeux apprécient le travail de chacun. Cette entrée a été contribuée par Łukasz Goraczewski, concepteur de jeu et PDG de BugBomb, qui lance son jeu de bagarre de fête Gerrrms sur Nintendo Switch le 23 juillet.

De temps en temps, il arrive un jeu qui touche une corde sensible avec les éléments les plus profondément enracinés de ce qui fait de vous un joueur. Pour moi, le jeu le plus récent à y parvenir était Ape Out, sorti par Devolver en 2019. Il a réussi à me rappeler ce qui a fait de moi un joueur et m’a finalement façonné en tant que concepteur de jeux.

J’ai grandi dans le nord de la Pologne dans les années 90. Ce fut une période d’agitation et d’émerveillement. Avec le renversement du régime communiste et l’ouverture soudaine des frontières, nous nous sommes retrouvés haletants face à la quantité de bonté qui affluait de l’Occident. Aux yeux d’un enfant de six ans, cela signifiait avant tout un afflux de divertissement.

La toute première machine que j’ai eu le plaisir d’utiliser était un Commodore 64 avec un lecteur de disquette complémentaire, acceptant d’énormes disques de 5,25″. Le matériel était là, mais à l’époque pré-internet, il était très difficile d’obtenir un logiciel. .

“J’ai été captivé quand j’ai vu Ape Out pour la première fois. J’ai immédiatement reconnu le même flair qui semblait alimenter les jeux de mon enfance”

Cela pourrait être un choc pour quelqu’un né dans les années 90 ou ayant grandi en Europe occidentale, mais la propriété intellectuelle n’était pas du tout protégée à l’époque. Partout où vous regardiez, apparaissaient des magasins qui proposaient le service de copie pour les malheureux utilisateurs de Commodore 64 ou d’Amiga. C’étaient de petits kiosques avec des listes photocopiées et graisseuses de jeux disponibles parmi lesquels vous pouviez choisir. Ils comportaient des descriptions brutalement courtes, par exemple “belle course” était la description de Lotus Turbo Challenge et “stratégie, sauvez les petits gars” pour Lemmings. Les prix dépendaient du nombre de disquettes occupées par les jeux, de sorte que ceux qui en prenaient plus étaient moins susceptibles d’être copiés. Une fois que vous avez fait votre choix, le gars qui tient la boutique a copié le jeu pendant que vous attendiez. C’était ça.

Mais le pic absolu du piratage a été atteint lorsque l’une des stations de radio a commencé à diffuser des jeux – sur les ondes radio. Ceux qui avaient la chance de posséder une platine cassette (comme une forme d’alternative de stockage aux disquettes) pouvaient simplement enregistrer la transmission et ensuite l’insérer dans leurs Commodores.

En raison des limitations matérielles évidentes de cette époque, les jeux étaient basés sur des astuces afin de transmettre le message que l’auteur voulait, à la fois graphiquement et au niveau de l’histoire. Le grand exemple ici est Another World, qui à ce jour est pour moi un exemple de joyau qui résiste à l’épreuve du temps. Des graphismes simples mais puissants, avec une palette de couleurs immédiatement reconnaissable. Eric Chahi a établi la norme pour une présentation percutante, que je ne peux m’empêcher d’admirer à ce jour. Je pense que je ne suis pas le seul à rester profondément influencé par ce chef-d’œuvre. C’était vraiment un jeu pour évoquer des sentiments puissants avec des moyens simples.

Il convient également de noter que les jeux à l’époque étaient d’une difficulté impitoyable. Les options de sauvegarde n’étaient pas largement utilisées, les indices pour le joueur étaient rares et le gameplay impliquait beaucoup plus d’habileté, de broyage et de compréhension des choses. Il est intéressant de voir des jeux qui sont étiquetés comme difficiles de nos jours, mais qui seraient considérés comme tout à fait ordinaires au début des années 90.

Cela ne devrait pas être une surprise maintenant que j’ai été captivé quand j’ai vu Ape Out pour la première fois. J’ai immédiatement reconnu le même flair qui semblait alimenter les jeux de mon enfance. Cela ressemble et joue comme le résultat d’une vision cristalline, le genre de moment eureka avec lequel vous vous réveillez un jour et passez ensuite les mois et les années à venir pour concrétiser cette vision. Dans le monde des jeux multicouches et tentaculaires qui imitent d’autres jeux, il est de plus en plus difficile de trouver une pièce aussi cohérente, réfléchie et claire.

J’admire la netteté au laser de Gabe Cuzzillo sur le but ici. Il voulait résumer le sentiment d’une évasion sauvage, la force et la fureur brutes et indomptées d’un singe fuyant un laboratoire. Vous pouvez ressentir profondément cette pulsion animale, cette colère et cette terreur lorsque vous essayez de vous frayer un chemin à travers un labyrinthe. Les moyens d’expression employés correspondent parfaitement à la tâche à accomplir.

Ape Out est un jeu captivant sur l’évasion de la captivité

D’abord, il y a l’histoire : compréhensible en une fraction de seconde. Tu es un singe, il y a des gens avec des armes à feu, tu dois t’échapper. Un seul GIF est tout ce dont vous avez besoin pour transmettre cela. En tant que concepteur de jeux, je comprends à quel point il est difficile de concevoir un jeu qui puisse être compris en une fraction de seconde. C’est devenu l’un des facteurs de succès dans le monde d’aujourd’hui, où la lutte pour l’attention de l’utilisateur décide si vous réussissez ou si vous tombez dans l’oubli.

“Les graphismes d’Ape Out me rappellent Another World ; ils prouvent que vous n’avez pas besoin d’une pléthore de couleurs et de détails pour faire une impression mémorable”

J’admire la simplicité des labyrinthes. Ils ne sont pas écrasants, mais parviennent quand même à créer une pression pour vous faire avancer. C’est un autre excellent outil pour représenter la perspective d’un singe. Un animal ne comprendrait pas les subtilités de l’architecture, tous les murs se ressemblent, ce sont des barrières sur le chemin de la liberté. C’est pourquoi vous n’avez pas besoin de les différencier : ce ne sont finalement que des obstacles.

Les graphismes du jeu sont également quelque chose qui demande du courage et du goût de nos jours. Avec de nombreux indépendants essayant de faire une déclaration avec des variations de composition, des angles de caméra et des rebondissements sur le pixel art, il faut un style d’affiche audacieux pour vraiment se démarquer. Les graphismes d’Ape Out me rappellent Another World ; ils prouvent que vous n’avez pas besoin d’une pléthore de couleurs et de détails pour faire une impression mémorable. Des formes simples, une poignée de couleurs et un filtre de texture pour le bruit sont tout ce dont vous avez besoin. Certes, il n’a pas l’attrait de masse des jeux “plus agréables”, mais il incarne la vision de l’artiste et en tant que tel, il est louable. Il a fallu du courage pour se limiter à ce style, mais cela en valait vraiment la peine. Ape Out est devenu l’un des jeux les plus mémorables de ces dernières années.

Et puis, il y a la musique. Beaucoup de mots ont déjà été écrits à son sujet, mais je pense qu’il doit être loué autant que possible. L’utilisation du jazz était ici un vrai coup de génie. Vous ne pouvez pas vous débarrasser du sentiment que tout le jeu ressemble à un album de jazz. Les visuels évoquent la pochette d’un disque, les niveaux sont composés comme des éclats de free jazz. C’est comme si vous écoutiez les enregistrements de Ken Vandermark ; ce sont des explosions d’énergie primaire et indomptée, aussi animales que l’instinct de survie du singe éponyme du jeu. C’est une concoction brillamment savoureuse. La musique s’adapte au jeu comme un verre de bon vin s’adapte à un dîner élégant.

Je suis conscient que cela pourrait être un titre exigeant pour certains joueurs, non seulement en raison du niveau de difficulté relativement élevé, mais aussi en raison de la dureté de l’expression artistique. La pression constante sur l’évasion et la course est fatigante. Certains joueurs pourraient trouver cela écrasant, avant de ressentir le soulagement de la finale du jeu (une percée dans une forêt). Je suis sûr que Gabe Cuzzillo en était parfaitement conscient, mais a néanmoins poursuivi sa vision, ce qui est exactement ce que devrait être la fierté indie. Après tout, le free jazz est aussi un goût acquis.

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