Développer pour le fandom à tous les niveaux
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L’industrie des jeux regorge d’histoires de réussite de développeurs animées par une base de fans fervente, mais une dévotion de ce type ne se produira probablement pas sans un peu d’aide.
Dans une présentation GDC Showcase cette semaine, le directeur créatif de Beautiful Glitch Julián Quijano a partagé quelques stratégies que le studio basé à Barcelone a utilisées dans la création de sa simulation de rencontres surnaturelle 2018 Monster Prom.
Quijano a ouvert la discussion avec des preuves que Monster Prom a en fait un groupe important de fans. Il a noté que le pack d’extension Second Term du jeu s’est vendu à plus de 250 000 exemplaires, ce qui représente un taux de conversion d’environ 50% des acheteurs du jeu original. En plus de cela, la campagne Kickstarter 2019 pour une suite du jeu a permis de récolter plus de 600 000 $, avec une promesse de don moyenne d’environ 60 $, soit cinq fois le montant qui permettrait aux bailleurs de fonds d’obtenir une copie du jeu.
Quant à la façon dont Beautiful Glitch a cultivé ce type de soutien, Quijano a utilisé une métaphore du gâteau, affirmant que le fandom se développe en trois couches distinctes.
La première couche est une première bouchée alléchante, une première impression qui donne aux gens une raison de se soucier du jeu. Il a comparé la deuxième couche à “réaliser une transition en douceur de la morsure à la frénésie”, créant différents niveaux de fiction qui invitent le public à explorer la propriété un peu plus profondément.
Le dernier niveau est « binging from the heart », le point auquel les gens se connectent à votre travail à des niveaux plus profonds.
“Les gens des niveaux profonds ne passent pas seulement beaucoup de temps et c’est tout sur votre fiction”, a déclaré Quijano. “Ils commencent également à se connecter à des niveaux plus profonds de valeurs, d’identité, d’émotions … Ils se connectent donc vraiment à votre fiction.”
Cela peut se manifester lorsque des personnes consomment chaque élément de contenu disponible lié au jeu, socialisent au sein du fandom sur les chaînes Discord, ou même utilisent le jeu comme objectif pour leur propre production créative, que ce soit par le biais de fan art, de fan fiction ou de cosplay.
Alors que Quijano a déclaré qu’il avait proposé de nombreuses techniques pour renforcer le fandom, il a décidé d’approfondir une tactique pour chacun des trois niveaux.
Obtenez cette première bouchée
“Lorsque vous créez quelque chose et que vous souhaitez le commercialiser auprès d’un public, il est très important de cadrer la perception de ce public”, a déclaré Quijano.
Il a fait référence à une histoire d’une ancienne stratégie de marketing où une entreprise de sodas interroge les gens sur leurs goûts. L’entreprise ne demanderait pas aux gens : “Buvez-vous du soda ?” comme une question oui ou non, car la moitié de ces réponses sont essentiellement des fins de conversation du point de vue de l’entreprise.
Au lieu de cela, l’entreprise pourrait demander aux gens s’ils préfèrent le soda à la fraise sucré, le soda à la papaye exotique ou le soda bleu super cool. Cette formulation suppose que le répondant veut du soda ; maintenant, c’est à eux de déterminer pour quel type de soda ils ont envie.
“Cela vous aide à faire en sorte que votre public dépasse ce premier mur de désintérêt et vérifie réellement de quoi parle l’histoire”, a déclaré Quijano.
Comme exemples non-soda, il a cité Harry Potter, dans lequel l’école de sorcellerie de Poudlard trie les étudiants dans quatre maisons différentes, chacune étant connue pour certains traits. Même les personnes qui n’ont jamais lu une page ou regardé une minute de Harry Potter ont peut-être cherché quel était l’accord avec Gryffondor, Poufsouffle, Serdaigle et Serpentard, et ont peut-être réfléchi à la maison dans laquelle ils seraient répartis.
“Les êtres humains ont tendance à organiser l’information en catégories et en groupes car cela rend l’information plus facilement assimilable”, a déclaré Quijano. “Cela crée donc des raccourcis et facilite la compréhension de structures complexes comme la fiction que vous essayez de vendre.”
Pour un exemple de la façon dont cela pourrait être utilisé dans les jeux, Monster Prom demande aux joueurs de choisir entre six principaux intérêts amoureux potentiels qui sont des types de monstres familiers, s’intègrent dans les tropes de personnages et sont (principalement) conçus avec des schémas de couleurs distincts. Ainsi, les joueurs se demandent assez rapidement si un mauvais garçon démon rouge est plus attrayant pour eux qu’une méchante gorgone verte ou un hipster vampire violet.
Monster Prom est direct sur le choix que les joueurs doivent faire
Quijano a déclaré que le choix initial peut être rendu puissant avec l’ajout de ce qu’il appelle des “thèmes sexy”, ou des catégories et symboles universels et reconnaissables, comme des éléments, des signes du zodiaque ou des planètes. En tant que Capricorne lui-même, Quijano a déclaré qu’il vérifiait souvent quels personnages d’un jeu sur le thème du zodiaque étaient également des Capricornes.
“Lorsque vous créez ces catégories ou ce premier grand choix, c’est bien si les options ont une distinction visuelle et une clarté des tropes”, a déclaré Quijano. “Vous devez faire des choix très distincts les uns des autres pour que les gens se sentent encore plus inconsciemment poussés à en choisir un qui leur parle. Parce qu’en fin de compte, il s’agit beaucoup de notre tendance à rechercher un sentiment d’appartenance, même si cela signifie appartenir à un groupe, une maison, une catégorie ou un personnage dans une fiction.”
Le pouvoir du relatable
Quijano a brièvement noté un certain nombre de tactiques pour amener le public de sa première bouchée à un fandom binging. Certains, comme les tropes tordus de manière inattendue, sont plus proches de l’extrémité mordante du spectre, tandis que celui dont il a discuté en profondeur – le pouvoir du relatable – est plus proche de la frénésie.
“Il y a une valeur à mélanger le fantastique et le banal”
Il a mentionné la scène d’ouverture Reservoir Dogs, où l’équipe de tueurs et de criminels du film a une conversation subalterne dans un restaurant, discutant de choses comme l’étiquette de pourboire appropriée. Les personnages à l’écran peuvent exister dans un monde de fusillades, d’intrigues et de trahisons, mais de telles conversations peuvent donner au public quelque chose avec quoi se connecter.
“Il y a un pouvoir à rendre les choses relatables”, a déclaré Quijano, ajoutant: “Cela fonde votre fiction sur ce qui peut être reconnu et considéré comme quelque chose de proche de nous. Il y a une valeur à mélanger le fantastique et le banal.”
Monster Prom est une application assez simple de ce point, combinant des monstres – qui, selon Quijano, étaient là “sans raison valable autre que les monstres sont cool et ils sont populaires” – avec un cadre de lycée que les gens pourraient plus facilement se rapporter à. Le résultat est une fiction qui se prête à ce que les gens se projettent dans l’histoire.
“Vous voulez que votre fiction soit suffisamment fantastique pour que vous vouloir pour s’imaginer là-dedans, mais assez banal pour que vous pouvez imaginez-vous là-dedans », a déclaré Quijano, suggérant un exercice de remue-méninges consistant à imaginer un travail ou un cadre banal et à le combiner avec un élément plus fantastique, comme un cabinet d’avocats avec des clients de super-héros ou un environnement de bureau gris et sans personnalité où les travailleurs créent de véritables nouveaux mondes.
Voix et valeurs
Une fois que les joueurs ont atteint la troisième couche du gâteau, ils ont besoin de profondeur pour les garder. Quijano a reconnu que baser les personnages sur des tropes peut avoir fonctionné pour donner aux joueurs quelque chose d’attrayant instantanément, mais ces tropes doivent être perturbés par endroits et les personnages doivent être étoffés et donner l’impression d’être réels.
“Je pense qu’il y a une richesse à écouter des histoires qui sont loin des nôtres…”
Cela signifie passer du temps à trouver des thèmes pour le casting, compte tenu de leur éducation et de leurs histoires. Les détails spécifiques sont particulièrement importants, a déclaré Quijano, car ils peuvent donner au public quelque chose avec qui établir une relation et donner aux personnages une texture supplémentaire.
“Ne les faisons pas simplement dans un sens, mais essayons de comprendre comment ils en sont arrivés là”, a déclaré Quijano.
Il a ajouté que les personnages devraient également avoir des valeurs, “des façons spécifiques dont ils comprennent le monde qui les entoure”.
“L’objectif principal est d’obtenir une variété de voix qui se sentent réelles et uniques et différentes qui aident les gens à se projeter et à s’identifier”, a déclaré Quijano.
Il a également souligné qu’il n’y a aucun risque à raconter des histoires diverses, car à peu près l’histoire spécifique de n’importe quel individu aura une touche d’universel.
“Je pense qu’il y a une richesse à écouter des histoires qui sont loin des nôtres et à apprendre des expériences qui divergent des nôtres”, a déclaré Quijano, ajoutant que si les gens peuvent se connecter avec des histoires sur les pirates de l’espace, ils peuvent probablement se connecter avec toutes sortes d’histoires. .
“L’idée principale ici est que vous devez comprendre qu’il est important d’avoir non seulement un public, mais un fandom”, a conclu Quijano. “Donc, construisez vos créations en gardant à l’esprit le concept de consommation des fans, en les multicouches et en prenant soin de chaque couche.”
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