Meilleures pratiques pour développer des jeux VR pour les parcs à thème
Imaginez que vous êtes un développeur de réalité virtuelle et que vous avez créé des jeux pour la réalité virtuelle grand public, mais qu’ils n’ont pas réussi à pénétrer l’air du temps culturel de manière notable.
Afin de rester à flot, vous devrez rechercher des contrats qui nécessitent des compétences en développement VR, idéalement liés aux jeux. Une avenue potentielle pour cela est de développer des attractions de parcs à thème VR sous licence, car elles apparaissent tout le temps pour des propriétés majeures comme Resident Evil, Battlefield et Final Fantasy (pour n’en nommer que quelques-unes sur lesquelles nous avons travaillé).
Vous pensez peut-être que votre expérience dans le développement de jeux pour la réalité virtuelle grand public ferait instantanément de vous un expert dans la conception d’une expérience de réalité virtuelle pour une attraction de parc à thème, mais la vérité est que c’est beaucoup plus compliqué que cela.
La réalité virtuelle est un outil incroyable, et les parcs à thème cherchent souvent à utiliser des adresses IP de jeu bien connues pour attirer les foules
Cela ne veut pas dire que je ne pense pas que cela en vaille la peine. La réalité virtuelle est un outil incroyable, et les parcs à thème cherchent souvent à utiliser des adresses IP de jeu bien connues pour attirer les foules. En fait, c’est une industrie de 72 milliards de dollars ! En tant que tels, les créateurs de parcs d’attractions ont besoin de développeurs VR expérimentés pour concevoir ces expériences.
Pour aider à guider les développeurs de jeux VR dans cette industrie artisanale, j’aimerais partager certaines des leçons que nous avons apprises chez Gamitronics lors de la transition du développement de jeux VR commerciaux à la conception de contenu VR pour les parcs à thème.
Le temps presse
Les jeux VR commerciaux peuvent durer plusieurs heures, permettant aux joueurs de prendre leur temps pour apprendre des commandes compliquées et explorer un grand espace. Les attractions des parcs à thème n’ont pas ce luxe. Une attraction de parc à thème ne dure que quelques minutes.
De plus, vous devez créer une histoire à travers des décorations dans la file d’attente afin que les visiteurs conservent leur enthousiasme pour la balade. Vous devez également vous assurer qu’il existe un moyen simple et intuitif pour les gens de retirer leur équipement VR et de sortir en temps opportun afin que le prochain groupe de visiteurs puisse monter à bord.
Les jeux VR commerciaux peuvent durer plusieurs heures. Les attractions des parcs à thème n’ont pas ce luxe
Avec un délai aussi limité, vous devez vous assurer que chaque participant peut comprendre ce qu’il doit faire et rester enthousiaste pendant toute la durée du trajet. Par exemple, avec notre manège Resident Evil, nous l’avons divisé en six sections d’une durée de 45 secondes chacune. Chaque section, déclenchée par le chariot entrant dans une nouvelle pièce, chargeait les joueurs de tirer sur des zombies virtuels alors qu’ils se dirigeaient vers eux en temps réel, chaque joueur obtenant son propre score, encourageant la compétition.
Une galerie de tir hyper cinétique comme celle-ci pourrait rapidement devenir épuisante dans un jeu commercial, mais après avoir fait la queue pendant longtemps pour se préparer à l’expérience, l’action d’arcade vive devient une montée d’adrénaline qui ravit les fans de la franchise et les nouveaux arrivants ressemblent.
Resident Evil: Bio Terror, un jeu d’arcade VR du complexe de jeux Hub Zero de Dubaï
Connaissez votre public
En ce qui concerne les jeux commerciaux, vous pouvez être sûr que la personne qui joue à votre titre est une personne intéressée par les jeux. Je veux dire, ils y jouent, après tout. Mais avec les attractions des parcs à thème, ce n’est pas le cas. De nombreux visiteurs visitent un parc d’attractions pour d’autres raisons et veulent essayer une attraction même s’ils n’ont aucune connaissance préalable de son matériel source.
Pour contourner ce problème, nous veillons à ce que chaque attraction sous licence que nous réalisons ait un prologue qui présente au public le monde et le scénario qu’il est sur le point de découvrir. Cela aide à planter le décor. Une fois que le tour a commencé, il n’y a pas de menus comme vous en trouveriez dans un jeu commercial, et nous nous assurons que les commandes sont simples avec suffisamment d’indices visuels et audio pour rendre tout lisible pour quelqu’un qui n’a jamais joué à un jeu de cette série auparavant.
Quant aux personnes qui sont déjà fans de l’IP, nous nous assurons d’ajouter de nombreuses références au matériel source qu’elles peuvent consulter. Il suffit de repérer le logo Umbrella Corp dans une expérience Resident Evil ou de s’engager avec Cerberus dans un manège Final Fantasy pour faire hurler de joie les fanboys et les filles ! Parfois, quelque chose d’aussi petit qu’un effet sonore emblématique peut faire une énorme différence pour capturer l’esprit de la franchise autour de laquelle vous construisez votre expérience.
Inclure des références au matériel source autour du trajet est un moyen sûr d’exciter les fans de l’IP pendant qu’ils attendent
Une intégration rapide est la clé
Avec les jeux vidéo commerciaux, il existe des règles établies pour intégrer de nouveaux joueurs. En règle générale, cela implique un didacticiel quelconque, ou au moins une série de défis très simples conçus pour enseigner de manière organique aux joueurs comment jouer au jeu. Pourtant, dans un scénario de parc à thème, l’expérience entière ne dure que trois à cinq minutes, vous devez donc vous assurer que les invités savent exactement quoi faire et comment le faire, en quelques secondes.
Pour y parvenir, vous devez supprimer tous les menus ou options de contrôle. Cela ne signifie pas que vous devez minimiser les types de scénarios dans lesquels les gens se lancent. Vous pouvez toujours avoir de grosses fusillades explosives. Mais vous devrez vous assurer que les commandes et le matériel fournis au lecteur sont suffisamment intuitifs pour être compris immédiatement.
Vous devez vous assurer que les clients savent exactement quoi faire et comment le faire en quelques secondes
Si un joueur tâtonne en essayant de comprendre comment recharger son arme, c’est un problème. Mais s’ils comprennent ce qu’il faut faire dès le départ, vous pouvez intégrer beaucoup de contenu de qualité.
Par exemple, notre expérience Battlefield contenait cinq niveaux différents, offrant le genre de variété que vous attendez dans un jeu commercial complet, uniquement ciselé dans ses éléments de base. Tant que votre intégration est efficace, vous pouvez faire en sorte qu’un trajet de cinq minutes ressemble à une aventure entière !
Le titre Battlefield VR de Gamitronics pour les parcs à thème
En matière de matériel, attendez-vous à l’inattendu
Lorsque vous développez un titre VR commercial, vous savez quel matériel vous utiliserez et pouvez baser votre jeu autour de cela. Peut-être que vous créez une expérience comme Beat Saber où vous avez un casque et des commandes de mouvement, ou peut-être que vous créez quelque chose qui est développé pour être couplé avec un DualShock 4 ou un contrôleur de volant de course. Dans tous les cas, vous savez dans quoi vous vous embarquez.
Avec les manèges de parc d’attractions, cependant, le matériel est beaucoup plus nouveau. Tout d’abord, les contrôleurs peuvent avoir la taille d’une pièce entière, si le pod dans lequel vous êtes assis peut être manipulé par le pilote. Il peut également y avoir des capteurs et des caméras parsemés tout au long du trajet réagissant à votre navire. Je dirais qu’environ 70% du matériel avec lequel nous avons dû travailler était entièrement nouveau pour nous, car les parcs à thème achètent souvent le matériel avant d’engager une équipe pour en faire quelque chose.
Rajat Ojha
Creuser à travers tout cela peut être intimidant, mais aussi libérateur, car vous devenez très créatif avec ce que vous pouvez faire. L’un des avantages du développement d’attractions de parcs à thème est que vous n’êtes pas lié aux PC grand public, et la plupart des parcs à thème sont prêts à lancer certains des matériels les plus coûteux pour alimenter votre projet. Après tout, tout le monde ne peut pas se permettre un PC haut de gamme, mais les attractions des parcs à thème sont toujours des entreprises coûteuses et les personnes qui les financent le savent.
Un mot d’avertissement cependant : développer pour un parc à thème nécessite d’être pratique avec l’attraction, car contrairement à un jeu commercial, les manèges ne peuvent pas être testés à distance. Ce n’est peut-être pas pour tout le monde, mais de nombreux développeurs VR aimeraient avoir la possibilité de bricoler quelque chose de physique comme celui-ci, donnant à chaque projet de parc d’attractions l’impression d’ouvrir un nouveau coffre à jouets !
Le multijoueur local est fortement recommandé
Le multijoueur local était l’une des pierres angulaires du jeu au 20e siècle, bien qu’il soit en grande partie tombé en désuétude au cours des deux dernières décennies, car le jeu en ligne est devenu la norme. Bien qu’il existe encore des jeux qui prennent en charge l’écran partagé ou d’autres modes multijoueurs locaux, ceux-ci sont rares.
Mais avec une attraction de parc à thème, les gens doivent être physiquement proches les uns des autres, il est donc fortement recommandé que vous profitiez de cette opportunité pour lier leur expérience de manière compétitive ou coopérative.
Vous pourriez avoir des participants conduisant le même chariot en concurrence les uns avec les autres alors qu’ils tirent sur des zombies. Ou vous pouvez encourager les joueurs à travailler ensemble pour établir un score élevé dans un classement/Hall of Fame. Quelle que soit la manière dont vous la concevez, nous vous encourageons fortement à faire d’une attraction de parc à thème une expérience partagée autant que possible. De cette façon, les participants sortent en agitant les poings ou en plaisantant avec leurs amis et leur famille. Vous pourriez même avoir des participants de retour qui veulent revenir tout de suite pour un match revanche !
Développer une attraction de parc à thème VR nécessite beaucoup de réflexion hors des sentiers battus pour résoudre des problèmes qui ne seraient pas un problème dans les jeux commerciaux. Cela en fait certainement un défi, mais c’est un défi amusant qui garde les choses fraîches. Tant que vous gardez à l’esprit votre public, la portée et le moment de votre attraction, ainsi que le matériel éclectique avec lequel vous allez jouer, vous pouvez créer quelque chose de sauvage et d’inventif qui plaira à la fois aux fans de franchises établies. comme des passants inconscients qui veulent voir quels détours technologiques les attendent pendant leurs vacances.
Développer des attractions de parcs à thème VR n’est pas facile, mais c’est toujours un projet nouveau et engageant, qui peut être aussi créatif que n’importe quel jeu commercial.
Rajat Ojha fête ses 25 ans dans l’industrie du divertissement interactif et est le PDG de Gamitronics. Il a construit avec succès ses entreprises aux États-Unis et en Inde et a réussi la transition de son entreprise des jeux aux parcs à thème et aux arcades, et a contribué à plusieurs parcs à thème à travers le monde.
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