La revue Artful Escape – appuyez votre visage spatial près du mien
Note de l’éditeur : Bonjour ! Au cours des prochains jours, nous organisons une série “Games That Got Away”, où nous passons enfin à la revue des jeux qui sont sortis à un moment donné en 2021 mais, pour diverses raisons, nous n’avons pas tout à fait réussi à couvrir à l’époque .
Nous sommes revenus à quelques vrais joyaux, alors pour plus de critiques de rattrapage comme celle-ci, rendez-vous sur le hub Games That Got Away, où toutes nos pièces de la série seront rassemblées en un seul endroit pratique. Profitez!
L’astuce pour comprendre ce que The Artful Escape essaie de faire, je pense, est d’accepter le fait que ce jeu musical ne contient pas de musique particulièrement mémorable. Pour moi du moins. C’est certainement agréable à écouter pendant que vous jouez, et les grands moments montent à leurs épiphanies puis meurent avec beaucoup d’équilibre, mais une fois le jeu éteint, rien ne s’est vraiment attardé dans mon esprit. Je ne pouvais pas fredonner un leitmotiv ou peu importe comment on les appelle. Je ne me souvenais pas d’un coup de guitare préféré.
Revue d’évasion artistique
- Éditeur: Annapurna Interactif
- Développeur: Beethoven & Dinosaure
- Plate-forme: Joué sur Xbox
- Disponibilité: Disponible maintenant sur PC, Xbox (Game Pass), iOS
C’est la chose, cependant: cela n’a pas d’importance. La bande-son ici est une sorte de grand lit progressif de bruit agréable pour les nouilles en solo que vous faites par-dessus tout. L’ensemble du jeu est un solo qui est devenu incontrôlable. Et c’est le truc, la clé de tout, je suppose. The Artful Escape ne veut pas vous apprendre la musique et ne veut pas vraiment que vous jouiez de la musique. Il veut vous faire ressentir ce que vous imaginez que les gens ressentent lorsqu’ils jouent de la musique pour une foule immense avec tout à onze. Pensez-vous que Ziggy, ou David St Hubbins, pouvait entendre une grande partie de ce qui se passait lorsque la foule criait et que la terre tremblait ? Ils étaient perdus dans la sensation quelque part. Ils paniquaient sur une rêverie lunaire.
C’est un beau jeu en tout cas. Vous incarnez un jeune homme lié à un héros de la musique folklorique locale et censé continuer à jouer ces chansons sur les mineurs de charbon et les fantômes de l’électricité qui hurlent dans les os du visage d’une personne. Mais il ne veut pas être Dylan. Peut-être que ce qu’il veut être, c’est Ziggy – un rocker glam en costume de chat qui parle de nébuleuses sur des riffs hurlants de cheeseball. Ce qui suit de cette lente réalisation est un voyage à travers des couvertures d’albums prog et glamour, de la petite ville où il vit dans l’ombre, dans l’espace avec des baleines et des tortues géantes et des voitures volantes Blade Runner, et de retour à la fin pour jouer un spectacle – et de montrer à tous qui il est vraiment.
La bande-annonce de l’évasion artistique
Au début, la densité de The Artful Escape peut être écrasante. C’est un joint de l’Annapurna, donc il y a des stars d’Hollywood qui font la voix (Carl Weathers est absolument sensationnel – il a vraiment un ragoût), et la ville où tout commence est une sorte de Babel bruégélienne chancelante, mais avec des cafés aux noms calembours et un funiculaire bruyant pour vous emmener d’une rue à l’autre. Le jeu fonctionne sur un plan 2D, et il a ce genre de sensation de découpe en carton lâche que vous obtenez des animations Gilliam. C’est absolument plein de trucs : blagues, références, robots jouets et vieux tourne-disques. La nuit, les boutiques de la ville ont une sorte d’épaisseur de bouteille de vin au verre. Le laiton scintille sur les luminaires et les dandys s’agitent en s’inquiétant de choses dandys. C’est presque trop, et presque trop intelligent. Le danger est qu’à tout moment nous pourrions traverser un horizon d’événements de penny-farthings groupés et atteindre la Singularité de Custardo. Spaghettification tout autour!
Cela n’arrive jamais, car bientôt vous partez à l’aventure, en parcourant l’iconographie sinistre du rock des années 70. Le jeu est très simple : c’est un jeu de plateforme 2D avec un double saut et une sorte de mouvement flottant. Vous dévalez les pentes et escaladez les crêtes et évitez de vous laisser tomber dans l’abîme. Mais pendant que vous faites tout cela, vous enfoncez le bouton X et jouez de votre guitare – un solo gémissant qui se précipite à peu près comme une corde stupide. Toutes les notes que vous pourriez souhaiter, mais appuyez simplement sur X et maintenez-le enfoncé !
L’art est particulièrement merveilleux sur une grande télé.
Et lorsque vous jouez de la guitare, des choses merveilleuses se produisent. De retour en ville, votre solo donne vie à tous les réverbères – un moment de jeu vidéo vraiment mémorable. Lorsque vous traversez des montagnes roses, il ricoche sur la neige et la glace. Dans les bois aux couleurs vives, il fait fleurir les fleurs et fait bourdonner les lucioles. Courez, sautez et double-sautez, bien sûr, mais regardez tout ce qui se passe à cause de vous.
Le jeu oscille entre de longues plates-formes généreuses à travers des endroits sauvages et une série de hubs où vous pouvez vous promener dans les deux sens et discuter avec les gens et être groovy. L’inventivité visuelle est presque gratuite : une minute par niveau c’est Heironymus Bosch, et la suivante c’est plus migraine-pendant-un-déjeuner-d’équipe-au-Rainforest-Cafe. Tout a été réfléchi : est-ce moi ou est-ce que les ascenseurs d’un hub bourdonnent avec ce gros bourdonnement électrique particulier que vous obtenez lorsque vous branchez une guitare sur un ampli ? Il y a une joie dans les changements rapides sans fin, dans les affaires scintillantes qui défilent avant que vous ne puissiez les chronométrer correctement. C’est un jeu qui appelle à la deuxième partie, et ce que j’aime particulièrement, ce sont les allusions à l’artifice du showbiz qui a toujours fait partie du rock – le mouvement branlant d’énormes bêtes, comme si elles fonctionnaient sur de vieilles machines, le néon peinture à la lumière noire éclaboussée sur les surfaces des Jupiters chauds. Cue les druides et leur minuscule Stone ‘Enge.
Le premier hub est un délice.
Quoi d’autre? Des patrons, en quelque sorte, tous très généreux : vous faites correspondre leurs pressions de bouton non pas pour correspondre à leurs notes mais pour les accompagner, les harmoniser et finalement les submerger. Vous voyagez de l’espace vers d’immenses temples anciens, des lanternes sautillantes et des poissons japonais. Ce n’est pas un très bon jeu de plateforme – la plupart du temps, ça va, mais quand les choses sont occupées, l’air peut être épais et tourner lentement, et au pire, on a l’impression de déplacer un opérateur de marionnettes et ils sont actionnant à son tour la marionnette. Mais cela n’a pas d’importance – la plate-forme ici, c’est un peu comme jouer de la guitare. Appuyez sur le bouton approprié et croyez.
En fin de compte, vous regardez une performance autant que vous en donnez une, et pour un jeu aussi sournois et ludique, je peux vivre avec ça. C’est une précipitation, une vanité, un doodle virtuose. C’est un gaz. C’est une alouette.
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