Revue de chœur – combat spatial satisfaisant interrompu par une histoire ennuyeuse
Chorus (et non Chorvs, comme les affiches pourraient le suggérer) est l’histoire de deux jeux différents. D’une part, Chorus est un excellent jeu de combat spatial qui devrait satisfaire de nombreuses personnes lorsque vous vous frayez un chemin à travers les flottes ennemies. Mais d’un autre côté, il y a l’expérience cinématographique d’action-aventure tissée – et c’est cette moitié qui coupe les belles ailes de Chorus.
Revue de chœur
- Développeur: Fishlabs d’argent profond
- Éditeur: Argent profond
- Plate-forme: Joué sur Xbox Series X
- Disponibilité: Sortie aujourd’hui, 3 décembre, sur Xbox, PlayStation, PC (Epic et Steam), Google Stadia et Amazon Luna (aux États-Unis)
Le combat de Chorus est le point culminant. C’est ce que vous attendez pour revenir lorsque le jeu vous donne littéralement autre chose. Passer devant des navires ennemis, les suivre et éventuellement les faire exploser est toujours un plaisir, même si ce n’est rien d’original, et la vitesse et la fluidité des mouvements de Chorus suffisent à le rendre amusant.
Le jeu ajoute également ses propres innovations à la formule de combat spatial. Votre vaisseau est livré avec trois armes différentes avec leurs propres utilisations et inconvénients. Les pistolets Gatling sont vos machines classiques à cadence de tir élevée – ils sont faciles à viser mais font des dégâts relativement faibles, ils sont donc les meilleurs pour faire face aux ennemis de la chair à canon. Les lasers sont principalement utilisés pour brûler les boucliers ennemis, ce qui les rend vulnérables à un démontage complet. Et puis il y a le lance-missiles que vous devrez utiliser contre des cibles blindées. Ce n’est pas le système le plus stratégique, mais basculer entre les trois maintient l’élan élevé et ajoute de la variété au combat.
La bande-annonce de lancement de Chorvs. Oh putain je l’ai encore fait !
La protagoniste Nara a des capacités, appelées Rites, qui rendent les choses beaucoup plus amusantes. Tout au long de son aventure, Nara s’efforce de réveiller plusieurs de ses capacités perdues. Au début, cela se limite au Rite of the Senses, qui est votre capacité standard Eagle Vision, mettant en évidence les ennemis, les objectifs, les objets de collection, etc., mais, alors que les Rites commencent de manière banale, Nara finit par devenir une bête sur le champ de bataille, jetant des navires les uns dans les autres, les traversant ou se téléportant derrière eux dans la position idéale pour tuer.
Chorvs… Je veux dire, les énormes batailles spatiales de Chorus font beaucoup de travail. Il y aura généralement deux ou trois factions différentes et plusieurs types d’ennemis dans la zone, tandis que le navire principal de la flotte ennemie est sous la responsabilité de Nara. Faire exploser les batteries du vaisseau, infiltrer ses boucliers et le détruire de l’intérieur est un vrai moment Star Wars, et il y en a plusieurs. C’est là que Chorus est à son meilleur : associez les capacités uniques et les commandes fluides à ce grand sens de l’échelle et cela passe d’un jeu de combat spatial assez banal à une expérience d’action frénétique. Si l’objectif du développeur Fishlabs et Deep Silver était de faire un jeu de combat spatial véritablement cinématographique, ils ont réussi.
Jouez quelques combats aériens et vous en redemanderez. Mais le jeu adore vous faire attendre plus. Le choeur aurait pu être une aventure amusante, excitante et jolie sur le tournage de navires avec une cinématique occasionnelle jetée entre les deux pour le contexte. Au lieu de cela, Chorus est un jeu amusant sur le tir de navires … mais vous devez prendre des pauses de 10 minutes entre les combats de chiens pour participer au remplisseur d’action-aventure absurde. Cela peut sembler idiot, mais à chaque fois que je ne tournais pas dans Chorus, je me rappelais la scène de Mean Girls où une écolière dit : “Une fois, j’ai vu Cady Heron porter un pantalon militaire et des tongs, alors j’ai acheté de l’armée pantalons et tongs.” L’impression que Chorus donne dans ces moments intermédiaires est qu’il a entendu que vous aimiez God of War, ou Red Dead Redemption – ou n’importe quel jeu d’action-aventure populaire – et qu’il voulait faire de son mieux pour intégrer les grands classiques de ce genre dans un espace jeu de combat.
Je ne veux pas être trop décourageant. Bien sûr, un récit fort peut être raconté dans ce genre, et bien sûr un monde ouvert pourrait aussi être intéressant. Mais dans Chorus, ils ne le sont malheureusement pas.
L’histoire commence par une longue cinématique pleine d’expositions, d’histoires et d’un tas de mots qui seront étrangers à quiconque n’a pas fait ses recherches. Il décrit le passé de Nara comme un agent puissant et meurtrier du Cercle, le culte maléfique qui veut gouverner le monde pour apporter la paix éternelle, appelé Chorus. Malgré toutes les images accrocheuses et les concepts de haute science-fiction, l’ouverture ne vous donne pas de raison de vous en soucier. Il n’y a rien de mystérieux, d’attirant ou d’émotionnel dans la configuration et ce manque de substance se poursuit tout au long.
Prenons l’exemple de la relation de Nara avec son vaisseau. Le nom du navire est Forsa, abréviation de Forsaken. Il est sensible et nous découvrons que Nara l’a fait enfermer pendant les sept dernières années. Nara le fait sortir de captivité au début du jeu et il est à juste titre en colère d’avoir été laissé dans un temple sombre jusqu’au moment où Nara a de nouveau besoin de lui. Ce conflit est résolu rapidement car Nara s’excuse et Forsa lui pardonne. Problème résolu. Il y a une certaine tension entre eux mais rien de trop compliqué jusqu’à ce que Forsa se fâche à nouveau contre elle dans une autre cinématique culminante, et cela aussi est rapidement résolu et oublié. C’est en quelque sorte climatique et anti-climatique à la fois, comme si tous les moments émotionnels du jeu venaient de nulle part et disparaissaient sans laisser de trace. Ce ton inégal peut être particulièrement grinçant lorsqu’il est combiné avec le manque de légèreté. Je ne m’attends pas à ce que Marvel plaisante toutes les cinq minutes, mais lorsque le niveau de stress du personnage est toujours de dix, cela atténue l’impact de ces moments plus tendus.
Les hubs du monde ouvert ont des problèmes similaires avec un manque d’impact. Il y a des quêtes secondaires, certaines d’entre elles sont amusantes, d’autres sont des missions d’escorte ou de livraison habituelles. Il y a du butin que vous pouvez utiliser pour améliorer vos statistiques. Et il y a des rencontres aléatoires qui vous donneront une partie de cette action douce et douce dont vous rêviez. Mais le problème avec les environnements ouverts est le temps qu’il faut pour traverser et se rendre à la prochaine mission. C’est essentiellement une excuse pour canaliser un dialogue oubliable pendant six minutes pendant que vous ne faites rien d’autre que de maintenir le bouton de suralimentation et de regarder les kilomètres descendre.
L’histoire de Chorus n’est pas la pire chose que j’ai vue dans un jeu vidéo, bien sûr – c’est loin d’être le cas. Mais la fréquence à laquelle il interrompt votre temps de jeu avec un remplissage largement oubliable le rend légèrement ennuyeux – d’autant plus quand, au-delà du récit sans vie et des longues périodes de traversée, le combat de Chorus offre plus qu’assez pour vous accrocher tout seul.
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