Audio adaptatif dans les menus : une opportunité inexploitée pour le développement de jeux
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Lors du développement d’un jeu, il est facile de se concentrer sur les éléments sonores évidents, comme les scores rapides et les effets sonores épanouissants, mais certains des moments les plus influents du jeu se produisent même avant ou entre le jeu.
Aujourd’hui, nous braquons nos projecteurs audio et musicaux sur les menus, les didacticiels, les lobbies et plus encore – tous des héros méconnus de l’expérience de jeu – et attirons l’attention sur une opportunité généralement négligée de fournir un son plus attrayant.
Pensez-y de cette façon: les jeux qui offrent un son de jeu époustouflant mais qui souffrent toujours d’un menu fade ou d’un son de lobby sont aussi courants qu’ils viennent. Mais les jeux qui prêtent attention à ces interfaces avec lesquelles les joueurs n’ont d’autre choix que de s’engager sont une expérience magique qui leur est propre. En particulier, la musique adaptative offre aux développeurs un moyen concret de transformer les menus et les lobbies en bien plus qu’un vide atmosphérique entre des royaumes spectaculaires.
Tout d’abord : qu’est-ce que la musique adaptative ?
En termes simples, la musique adaptative signifie que la musique de votre jeu change activement pour s’adapter aux environnements changeants, aux atmosphères et au gameplay en évolution. Ce changement se produit souvent de manière subtile ou en douceur, ressemblant plus à une progression naturelle qu’à une coupure brutale entre les pistes.
Cette approche dynamique de la musique de jeu renforce la cohésion de l’expérience globale du joueur, lui permettant de prendre des décisions
Cette approche dynamique de la musique de jeu renforce la cohésion de l’expérience globale du joueur, renforçant ses décisions et son sens du progrès tout en minimisant les moments qui pourraient les faire sortir du jeu.
Ce qui est particulièrement agréable avec la musique adaptative, c’est qu’elle semble axée sur le joueur. En tant que personne derrière les commandes, vous commencez à sentir que vos décisions ou vos mouvements font une réelle différence basée uniquement sur des changements subtils dans ce que vous entendez. Quelque chose d’aussi simple qu’un changement de ton pourrait impliquer un changement caché attendant d’être découvert. Ou cela peut confirmer ce que vos yeux vous disent déjà – que vous avez franchi un seuil d’une zone à une autre, tandis qu’un motif familier vous dit : “Tu es toujours au Kansas, Dorothy”.
Soyez immersif dès le départ
Imaginez que vous lancez un nouveau jeu pour la première fois. Qu’attendez-vous?
Après une éclaboussure graphique rapide ou une vidéo cinématographique, vous anticipez probablement une rencontre avec l’écran de démarrage omniprésent. Rien de fou ou d’inhabituel – simplement un tremplin bien parcouru pour faire décoller votre gameplay. Ici, vous êtes généralement présenté avec environ trois options standard : Nouveau jeu/Démarrer, Contrôles et Paramètres.
Dès qu’un joueur choisit Nouveau jeu/Démarrer, un monde d’opportunités s’offre à lui, surtout si un tutoriel ou une intégration est nécessaire. C’est ici que la musique peut vraiment améliorer l’expérience d’un joueur, en l’attirant profondément dès le début et en alimentant ses attentes quel que soit le style, le ton et la complexité du gameplay qui les attend.
La musique et le son adaptatifs aident à fournir encore plus d’indices, petits et grands, pour que les joueurs puissent glaner des informations importantes à partir de
Et qu’est-ce que le gameplay sinon une relation entre les joueurs, leur imaginaire et les histoires partagées à travers des expériences visuelles, sonores et tactiles ? Comme dans toute relation, la compréhension vient de la reconnaissance de signes (évidents ou non). La musique et le son adaptatifs aident à fournir encore plus d’indices, petits et grands, aux joueurs pour glaner des informations importantes et approfondir leur connexion au jeu.
En tant que première impression d’un joueur, les menus et les intros de gameplay sont une opportunité cruciale pour que votre joueur se sente vraiment engagé. Tout comme les studios confient ces interfaces initiales à la vue perçante des concepteurs d’interface utilisateur, les oreilles attentives et la contribution d’un concepteur sonore ou d’un partenaire audio peuvent (et devraient !) faire progresser le rôle de la musique et du son dans l’amplification de l’expérience du joueur.
Faites comme les pros
Jetons un coup d’œil à un excellent exemple de ce principe avec un jeu de nul autre que Nintendo. Nintendo accorde une attention incroyable à la musicalité de ses franchises, ce qui se traduit par masterclass après masterclass dans le son dynamique du jeu.
Pour nos besoins, nous examinerons Mario Kart Wii en utilisant l’intro de jeu de Project Longplay.
La magie du menu commence au moment où nous “appuyons sur le bouton A” pour commencer (1:54). Après avoir sélectionné le nombre de joueurs impliqués, nous voyons un Jumbotron proposant quatre styles de jeu au choix. Le backtrack démarre avec une ligne de basse rapide et rythmée et des trilles de piano légers, donnant immédiatement l’énergie et nous encourageant à aller de l’avant. Au moment de choisir notre mode course, le menu nous demande un détail supplémentaire : avec quelle vitesse (ou difficulté) aimerions-nous courir — 50cc, 100cc ou 150cc ?
Sur la sélection de notre vitesse (2:32), la musique devient immédiatement plus complexe, introduisant de nouveaux éléments juste au point où nous étions déjà dans le backtrack. Maintenant, la piste rythmique roulante rebondit avec des accords de piano optimistes. Vous commencez à vous sentir excité ? Nous aussi.
Ensuite, nous sélectionnons le combo personnage et véhicule. Assez facile, mais il y a encore une autre couche. Après avoir choisi notre pilote et notre voiture, nous glissons vers un écran proposant différents circuits (2:52), et la musique prend encore plus de complexité, nous indiquant que le frisson de la course approche à grands pas. Nous choisissons nos parcours, et la ligne de départ apparaît.
Utilisez l’audio et la musique pour générer de l’élan et de l’excitation pour mener votre joueur au gameplay
À chaque étape du processus, Nintendo utilise une musique simple et adaptative pour diriger notre attention, donner un sentiment de puissance à nos décisions et augmenter l’énergie autour du gameplay à venir. Ils auraient pu gifler un simple retour en arrière en boucle et l’appeler un jour, mais leur approche dynamique est tellement plus gratifiante pour le joueur.
Utilisez l’audio et la musique pour générer de l’élan et de l’excitation pour mener votre joueur au gameplay. Des astuces comme celle-ci sont l’une des nombreuses raisons pour lesquelles Nintendo maintient sa réputation d’expériences de jeu conviviales et accessibles.
Passer la musique d’ascenseur
Considérez les menus et les halls comme un ascenseur pendant un moment. Ces interfaces comblent les vides entre le gameplay un peu comme un ascenseur le fait entre les étages. Mais les ascenseurs manquent de sens de la direction. Vous n’avez pas l’impression de vous déplacer n’importe où, vous venez d’arriver. Le seul véritable indice de contexte qu’un changement se produit pourrait être le ping d’un nouveau numéro lumineux. Et la bande sonore stagnante de votre trajet est terne et indifférente à votre voyage. Dans un ascenseur, vous existez tout simplement.
Eliot Callighan
Ce scénario convient si votre jeu est un simulateur d’ascenseur. Mais pour d’autres expériences plus dynamiques, la musique adaptative offre une meilleure alternative. L’approche adaptative tient compte à la fois de votre origine et de votre destination et s’ajuste pour optimiser votre voyage, vous aidant à vous sentir comme si vous alliez réellement quelque part.
Défiez la stagnation en abandonnant le son statique. Considérez la musique qui reflue, coule et propulse finalement les joueurs dans leur premier aperçu du gameplay.
Comment votre audio pourrait-il évoluer différemment à mesure que vos joueurs progressent dans la création de personnages de RPG fantastiques ou plongent dans les mystères et le suspense d’un jeu de survie d’horreur ?
Faites des menus plus qu’une réflexion après coup
La musique et le son sont des outils incroyables pour générer de l’énergie et fournir des informations, améliorant ainsi la qualité du jeu. La musique adaptative permet aux développeurs de transformer des menus et des lobbies autrement négligés en un élément central de l’expérience de jeu globale et de créer des jeux plus fluides. Cette approche dynamique et sous-utilisée du son du jeu offre aux joueurs un plus grand sentiment de contrôle et d’influence tout en les aidant tout au long du chemin, même dans les moments intermédiaires.
Traitez les menus et les moments intermédiaires comme des “niveaux” à part entière. En accordant une licence plus créative aux partenaires audio ou aux départements du son dans les interfaces de jeu standard, les studios peuvent transformer ces outils visuels soigneusement conçus en expériences multisensorielles qui permettent aux joueurs de sentir que chaque frappe ou pression sur un bouton fait une différence alors qu’ils plongent dans de nouveaux mondes et histoires.
Elliot Callighan est un compositeur et concepteur sonore, et le propriétaire de Unlock Audio. Il est également capitaine dans la Garde nationale de l’armée et enseigne la musique et le programme audio en tant que professeur auxiliaire dans les programmes de jeux et de films à l’Université DePaul de Chicago.
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