Comment donner vie à votre monde de jeu avec une conception sonore percutante
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Un monde de jeu immersif peut vivre ou mourir par son utilisation du son pour attirer le joueur et créer une relation plus profonde entre l’action et la réaction.
Des décors passionnants, une conception du monde, la présence de personnages, des combats, des mécanismes de jeu et bien plus encore peuvent propulser l’expérience du joueur vers de nouveaux sommets grâce à une conception sonore solide.
Dans cet article, nous explorerons les choses auxquelles vous devriez penser lorsque vous abordez la conception sonore dans les jeux et les moyens percutants d’attirer le joueur dans les mondes que vous créez.
Qu’est-ce qu’un “design sonore percutant ?”
Votre jeu est un autre monde dans lequel les joueurs vivent. La musique du jeu et les sons qui entourent les joueurs sont l’un des éléments les plus importants qui donnent aux joueurs le sentiment qu’ils vivent vraiment dans le monde du jeu.
Hwiman Ryu, Pearl Abyss
Pour que le son et la musique du jeu servent vraiment leur objectif, ils doivent d’abord bien s’adapter aux graphismes du jeu, à l’histoire du jeu et aux scénarios que vous créez. Pour s’assurer que nos sons et notre musique correspondent, l’équipe audio de Pearl Abyss suit attentivement ces étapes :
Étape 1
Composez et itérez dans l’outil de création, mais vérifiez toujours en permanence les scènes de jeu qui les accompagnent en important les vidéos de gameplay dans l’outil.
Étape 2
Vérifiez les réactions interactives sur le premier brouillon de la musique et des effets sonores qui ont été créés dans l’éditeur de jeu, et corrigez et modifiez les choses en fonction des évaluations.
Étape 3
Les compositeurs et les ingénieurs du son devraient en fait jouer au jeu afin de s’assurer que la musique et les effets sonores fonctionnent parfaitement et correspondent aux intentions de l’équipe audio. Ensuite, corrigez tout ce qui semble décalé ou différent de ce qui était prévu lors d’une vérification finale dans le gameplay.
Créer un son de jeu percutant qui est “amusant et excitant”
Qu’est-ce qui rend le son du jeu plus percutant ? Vous pourriez penser que les effets qui imitent le mieux le monde réel et seraient les plus percutants, mais parfois les vrais sons peuvent être ennuyeux.
Si tous les sons du jeu sont exactement les mêmes que dans le monde réel, même s’ils peuvent vous donner une sensation très naturelle et confortable, vous ne les trouverez peut-être pas suffisamment intéressants ou percutants pour que les joueurs se sentent enthousiasmés par le jeu. Ils pourraient même ne pas les remarquer. Souvent, un effet exagéré ou modifié peut être plus excitant et amusant, et ainsi améliorer l’expérience de jeu.
Du point de vue du créateur, l’audio du jeu peut être défini en trois catégories ; musique, effets sonores et voix off. Parmi ces trois, les effets sonores sont le domaine qui nécessite le plus d’efforts pour les rendre amusants et excitants.
La plupart des joueurs n’entendront pas l’audio dans le même environnement que les concepteurs sonores pour tester sur une gamme d’écouteurs et d’écouteurs.
Les actions des personnages, les effets environnementaux et les sons UX sont les meilleurs exemples des principaux effets sonores du jeu. Notre équipe audio recherche le son d’action qui fonctionne le mieux pour chaque classe de personnage différente. Pour un jeu vidéo qui offre un gameplay de combat d’action, c’est essentiel. En Asie et en Corée, les joueurs prennent très au sérieux la “satisfaction des coups” – le sentiment qu’ils ressentent immédiatement lorsqu’ils utilisent des compétences et frappent des ennemis dans le jeu -, cet effet est donc très important.
Dans Black Desert, nous avons essayé de créer le meilleur son pour chaque classe de personnage et avons intentionnellement introduit plus de bruits de type arts martiaux pour une gamme d’effets. Souvent, il s’agissait d’un son légèrement exagéré accompagné d’une voix criarde, afin de les rendre dramatiques et percutants.
En Asie et en Corée, les joueurs prennent la “satisfaction des coups” très au sérieux, cet effet sonore est donc très important
Le son UX doit également être amusant. La plupart des effets UX ne correspondent pas à ce que vous entendez dans le monde réel. La plupart d’entre eux sont des sons électroniques, créés en modifiant, mélangeant ou recréant des sons existants. Les joueurs doivent écouter divers effets UX dans le jeu, il est donc important de les rendre uniques et amusants de manière à ce que les joueurs se sentent agréables.
Bien sûr, toute musique de jeu qui non seulement correspond au jeu, mais plaît également aux joueurs, les impressionne et touche leur cœur et leur esprit les engagera.
Équilibrer les sons commerciaux avec la vision artistique du design sonore
La plupart des jeux vidéo poursuivent le succès commercial, et les concepteurs de musique et de sons de jeux ne peuvent pas non plus ignorer le goût du marché de masse et la viabilité commerciale des effets qu’ils conçoivent. Mais un bon concepteur sonore doit trouver le juste équilibre entre l’art commercial et l’art créatif.
Si le son du jeu ne poursuit qu’une direction commerciale, il perd son caractère unique et ne peut pas avoir d’impact durable sur l’expérience des joueurs. Donc, trouver un bon équilibre entre les deux est la clé.
Considérations lors de la conception et de la mise en œuvre d’un son et d’une musique de jeu exceptionnels
Même lorsque vous connaissez toutes les spécificités de ce qui fait une bonne conception sonore dans le jeu et que vous intégrez tous ces composants dans la conception audio, cela n’en fait pas nécessairement un ajustement parfait pour chaque joueur. Il y a plus de choses à considérer.
Si le son ne poursuit qu’une direction commerciale, il perd son caractère unique et ne peut pas avoir d’impact durable sur les joueurs
1. Pensez aux spécifications des appareils/équipements des joueurs et à leur environnement de jeu
Les joueurs jouent à des jeux dans des environnements différents, en utilisant différents niveaux d’équipement et d’appareils. La plupart des joueurs n’utilisent pas l’équipement que les concepteurs et les ingénieurs du son utilisent au travail. Vous devez donc créer un son qui s’adapte aux besoins individuels et peut fonctionner pour les configurations de chacun. Vérifiez votre travail sur de nombreux écouteurs, écouteurs et haut-parleurs différents pour modifier et améliorer les effets en fonction des commentaires de chaque appareil.
2. N’oubliez pas que l’audio est une partie symbiotique et non autonome du jeu
La musique et le son doivent être soigneusement intégrés et mélangés avec tous les autres composants du jeu. Quelle que soit la qualité de votre audio, il ne doit pas nuire ou éclipser les autres parties de votre jeu, mais contribuer à améliorer l’expérience dans son ensemble.
Un bon exemple vient de notre nouveau titre Shadow Arena. Nous avons conçu une musique pour la phase initiale de chaque match qui correspondait bien au jeu, mais lorsque nous avons mis la musique, cela a en fait gêné le bruit des pas ennemis, ce qui est essentiel dans un jeu de bataille royale. Nous avons décidé de supprimer la musique.
Parfois, les sons exagérés peuvent sembler plus immersifs que les sons réalistes
3. Continuez à surveiller la réaction et les commentaires du joueur pour améliorer le son dans les jeux de service en direct
Parfois, les joueurs ne réagissent pas au son du jeu comme le directeur audio l’a conçu et prévu. Tout comme les autres parties du jeu, vous devez surveiller attentivement les commentaires du joueur et trouver des améliorations pour résoudre les problèmes ou les mettre à jour si possible.
4. Concevoir un bon son est une chose, mais le mettre en œuvre en est un autre.
L’audio ne sort pas toujours dans le jeu exactement comme il a été conçu dans les outils. Vous devez réfléchir à la manière dont la programmation produira des données sonores via le moteur de jeu utilisé par l’équipe de développement.
Que votre équipe de développement utilise un moteur de jeu commercial ou son propre moteur propriétaire, votre équipe audio devra surveiller en permanence comment les effets du moteur génèrent du son dans le jeu par rapport à ce que vous avez conçu pour qu’ils sonnent. Cela aidera également à identifier s’il doit y avoir des améliorations et des raffinements dans le processus d’importation et d’exportation de données solides pour garantir la meilleure qualité possible.
Nous avons abordé les différentes manières dont nous pensons que le son peut améliorer votre jeu et l’expérience du joueur. De superbes visuels peuvent devenir beaucoup plus percutants lorsqu’ils sont complétés par un son qui attire l’attention du joueur sur les domaines, les moments et les mécanismes clés de votre jeu. Il peut construire un monde vivant et aider à contrôler le flux du récit et à former un lien émotionnel avec l’histoire qui engage le joueur dans une expérience qui durera longtemps après le générique.
Avec la technologie haptique à l’horizon pour la prochaine génération de consoles, l’utilisation du son pour attirer les joueurs plus profondément dans l’expérience de jeu et les connecter à leurs actions est sur le point d’entrer dans une toute nouvelle frontière de possibilités. Nous avons hâte d’explorer les nouvelles opportunités que cette technologie offrira à nos équipes, et nous avons hâte de voir comment les autres développeurs l’utiliseront dans leurs jeux.
Hwiman Ryu est compositeur de musique et directeur audio sur Black Desert, Shadow Arena et les prochains jeux de Pearl Abyss Crimson Desert, DoKeV et Plan 8
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