Un guide pour créer du son et de la musique pour les jeux mobiles
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La musique et le son donneront vie à un jeu et auront le pouvoir de transformer entièrement l’expérience d’un joueur. La musique peut vous transporter vers un autre endroit. Il peut être émotionnel et viscéral, et lorsqu’il est associé aux bonnes images, il aide la narration à devenir beaucoup plus riche.
Nous semblons connaître instinctivement le pouvoir de la musique dans les films, mais elle peut avoir le même impact dans tous les jeux, y compris les jeux mobiles. Voici les cinq choses auxquelles vous devriez penser lorsque vous créez de la musique pour des jeux.
Frappez le bon accord dès le départ
Il est important d’impliquer l’audio dès le début du processus de développement. Même au stade du concept, vous devez nourrir votre propre pensée créative pour aider à donner le ton, l’atmosphère et l’ambiance générale du jeu.
L’audio est un composant essentiel de tout jeu, et il est important d’être impliqué dès le début du processus de développement.
Si vous travaillez avec un grand studio, commencez par avoir des conversations avec les équipes créatives, y compris celles qui construisent la narration, la conception artistique et le gameplay. Après cela, parlez aux équipes techniques pour vous assurer que vous comprenez l’impact potentiel des fonctionnalités techniques sur votre flux de travail créatif. Tout le monde apportera de nouvelles idées au mixage et votre travail consiste à leur donner vie à travers l’audio.
Son ou musique ? Savoir par où commencer
Savoir par où commencer peut être difficile. Prenez le temps d’absorber l’ADN créatif donné au jeu, de la narration et du ton au style visuel. Il est important de s’immerger dans l’expérience du joueur et de jouer au jeu.
Par exemple, chez King, l’équipe audio est répartie sur différents sites, et nous mettons donc en place des tests de jeu hebdomadaires où nous jouons tous au jeu en même temps. À la fin de la session, nous discutons par vidéoconférence de nos résultats, qui sont suivis dans un lecteur partagé.
Vanessa Tate
Nous avons tendance à commencer par écrire la piste musicale et à réfléchir à la palette sonore globale, qui va des sons de l’interface utilisateur aux SFX. La musique peut être le thème principal ou une piste d’ambiance, mais elle doit transmettre l’ADN créatif du jeu. Cela fournit un point de départ utile pour d’autres compositions.
Lors de la création audio d’un jeu mobile, il faut tenir compte de la puissance de traitement de l’appareil, qui est limitée par rapport aux consoles, ainsi que du budget mémoire alloué au jeu.
Notre budget musique, par exemple, est plus petit que celui des jeux AAA. Nous avons moins d’options de configuration de canal avec la plupart des appareils mobiles et moins de puissance de traitement en temps réel. L’utilisation d’écouteurs et de haut-parleurs d’appareils mobiles affecte également la façon dont les effets sonores et la musique sont diffusés, il faut donc faire attention aux fréquences utilisées. Il est difficile de faire sonner un “petit” jeu avec de telles limitations. Cependant, ce sont de pures limitations techniques plutôt que créatives.
Trouvez votre inspiration
L’inspiration peut provenir de nombreuses sources – il peut s’agir d’influences culturelles ou personnelles, de films, d’art conceptuel, d’autres jeux vidéo et, surtout, des membres de votre équipe.
Par exemple, avec Candy Crush Friends Saga, la musique était une adaptation de Candy Crush Saga mais avec un côté plus « amical et humain ». Nous avons ajouté plus de voix à la musique, la rendant plus chaleureuse et plus réconfortante. Nous nous sommes donné beaucoup de mal pour bien faire les choses, notamment en enregistrant la bande originale avec le groupe vocal Voctave à Orlando et les musiciens de session des Reservoir Studios à New York.
Apprendre à connaître ce que l’équipe de jeu recherche en utilisant les pistes de référence existantes est un excellent moyen de les sonder sur ce que signifie vraiment leur brief et les styles qu’ils aiment. Cela vous aidera à déterminer par où commencer. Une fois que vous avez fait cela, écoutez le travail d’autres compositeurs qui correspond au brief créatif, ce que nous avons fait pour Bubble Witch 3 Saga en utilisant John Williams et Tchaïkovski comme références.
Découvrez comment le style des autres a évolué avec le temps et explorez les influences derrière la musique pour vous aider à créer un nouveau son frais. Lorsque nous avons commencé à travailler sur Candy Crush Soda Saga, l’équipe du jeu voulait tout essayer, de la soul à l’electronica. Finalement, nous avons décidé d’opter pour une sensation française et avons fini par utiliser une musette dans la bande originale.
Pour la musique de Bubble Witch 3 Saga, King a utilisé John Williams et Tchaïkovski comme références
Trouver la bonne harmonie
Trouver le bon équilibre entre le son et la musique peut dépendre du genre du jeu, mais l’audio de n’importe quel jeu doit toujours se fondre parfaitement et améliorer le gameplay.
Alors que la musique aide à transmettre la bonne émotion tout au long, les effets sonores améliorent le gameplay à des moments spécifiques en signalant une récompense au joueur pour une certaine action – par exemple, la voix profonde de Candy Crush Saga disant “Divine!” en cassant une bombe de couleur.
Pour permettre aux effets sonores ou à la musique de prendre le dessus lorsque l’on est plus important pour le gameplay, adoptez des techniques de mixage dynamique. Ceci est plus important que jamais lorsque vous travaillez avec des jeux mobiles, car il est nécessaire de s’assurer qu’il n’y a pas de sons agressifs ou de fréquences conflictuelles pour les joueurs sur leurs appareils ou leurs écouteurs.
Clouez le package complet
Comme toute bonne œuvre d’art, il peut parfois être difficile de décider quand vous avez terminé. Beaucoup d’entre nous pourraient continuer indéfiniment et cela peut être une compétence en soi de savoir quand s’arrêter. Un bon conseil est de revenir en arrière et de revoir le brief créatif, pour vous assurer que votre audio transmet la bonne émotion. N’oubliez pas que la musique dans les jeux est rarement jouée de manière isolée, alors essayez-la avec le son pour vous assurer que le paysage sonore global est harmonieux.
Enfin, assurez-vous toujours de prévoir suffisamment de temps pour vous permettre d’écouter votre audio avec de nouvelles oreilles, après avoir eu une journée de pause. Ceci est essentiel pour s’assurer que chaque pièce se sent toujours bien et vous laisse l’espace de manière créative pour vraiment la clouer et vous assurer que ce que vous avez créé est le package complet.
Vanesa Lorena Tate est la première directrice audio de King. Avant de passer à l’industrie du jeu, Tate a travaillé comme réalisateur audio indépendant, compositeur et monteur de films. En 2010, elle a commencé à travailler chez EA en tant que directrice audio pour leur franchise Need for Speed, puis a poursuivi son travail en tant que directrice audio sur des jeux AAA tels que Amazon Grand Tour, Project CARS et Project CARS 2.
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